Segnalazioni eventi ed errori
Ξ novembre 11th, 2007 | → 94 commenti | ∇ |
Questa pagina è stata creata per far si che i Visitatori possano inviarci segnalazioni riguardo ad eventi e per segnalarci eventuali inesattezze delle notizie pubblicate. Grazie
il 6 dicembre 2007 alle 23:06
Grazie per la recensione inserita nel sito in occasione dle nostro concerto ad Artigianato Vivo.
Sabato 8 dicembre suoniamo presso radio golden a Conegliano. Di seguito il comunicato stampa:
Grazie
Morgan
Comunicato Stampa
Anime Salve, titolo dell’ultimo album di Fabrizio De Andrè, può essere considerato il suo testamento musicale definitivo… il significato di Anime Salve deriva dall’etimologia delle due parole “anime” e “salve” che vuol dire “spiriti solitari”
Anime Salve LIVE
SABATO 8 DICEMBRE ORE 21:30
RADIO GOLDEN BAR
Giardini di San Martino – Conegliano Veneto (TV) dalle ore 21.30
Imperdibile appuntamento SABATO 8 DICEMBRE al RADIO GOLDEN BAR di CONEGLIANO.
I più bei pezzi dei cantautori italiani saranno la colonna sonora della serata grazie al live di le ANIME SALVE, giovane formazione trevigiana.
Tutto iniziò qualche anno fa all’Istituto Superiore Marco Casagrande di Pieve di Soligo dove alcuni docenti e alunni decisero di formare un gruppo musicale. L’intezione era costituire un gruppo che facesse Musica senza rincorrere le mode attuali. Nel mese di maggio 2007 il progetto, limitato fino ad allora a qualche concerto di fine anno nell’Istituto, prende forma e nascono le Anime Salve.
Anime Salve propongono alle nuove generazioni le canzoni italiane d’autore e in modo particolare le canzoni del Maestro, Fabrizio De Andrè.
Il gruppo è formato da quattro elementi, un attuale studente del Liceo Scientifico, due ex studenti ora impegnati in Ingegneria e Architettura a Padova e Udine e un docente dell’Istituto.
Le “Anime Salve” sono:
Alberto Dall’Arche – Chitarra
Tommaso Comellato – Violoncello
Massimo Mantese – Pianoforte
Morgan Meschiutti – Voce
Le Anime Salve propongono un repertorio di musica dei cantautori italiani quali Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Franco Battiato, Giulio Casale… e si sono esibiti in diversi locali nella provincia di Treviso.
Alcuni brani in repertorio sono:
Rimmel – Francesco De Gregori
Il Bandito e il Campione – Francesco De Gregori
Invincibili – Cristiano De Andrè
Anime Salve – Fabrizio De Andrè
Via del Campo – Fabrizio De Andrè
Disamistade – Fabrizio De Andrè
La Guerra di Piero – Fabrizio De Andrè
Hotel Supramonte – Fabrizio De Andrè
Il Pescatore – Fabrizio De Andrè
La Canzone dell’Amore Perduto – Fabrizio De Andrè
Bocca di Rosa – Fabrizio De Andrè
La Cura – Franco Battiato
Impressioni di Settembre – PFM
Ciao Amore Ciao – Luigi Tenco
Ai Tuoi Occhi – Giulio Casale
Per infomazioni:
Morgan Meschiutti
info@stranoweb.com
http://www.animesalve.eu
il 18 gennaio 2008 alle 15:02
Ciao,
stiamo cercando un gruppo di giovani preferibilmente non professionisti che esegua coreografie di danza celtica e abbia voglia di esibirsi ad una festa a Mestre (Venezia). Tale richiesta dipende dal fatto che la festa si tiene da parte di una ONLUS per beneficienza e non visono grandi risorse a disposizione. L’organizzatrice mi ha chiesto se conosco qualcuno da segnalarle perchè ama profondamente questa cultura, ma, mi ha detto, “possiamo soltanto offrire la cena e spesare gli artisti”.
Ho pensato che forse ci potevate dare una mano.
Non so se sia una richiesta accettabile, io ci provo. Grazie, in ogni caso.
Carola
il 10 marzo 2008 alle 01:37
Dall’8 marzo al 30 aprile 2008, presso il centro di arte espositivo della Rocca di Umbertide (Perugia) personale di Luciano Boccardini, preludio alla mostra antologica presso la sala del cerp della Rocca Paolina di Perugia che si terrà dal 28 giugno al 30 luglio 2008, in pieno periodo di Umbria jazz.
Grazie!
il 13 marzo 2008 alle 20:18
Nell’incantevole scenario di VILLA LA PANORAMICA , si terrà dal 15 al 31 Marzo 2008 la mostra d’arte contemporanea intitolata “paesaggi immaginari” di Filippo Tantillo. Verrano presentate 26 opere uniche dell’artista. Orari : dal lunedi alla domenica dalle ore 11,00 alle ore 24,00 , ingresso gratuito. Per Informazioni : Ass Art Cul Maestri D’Arte Via Fricano 33 – 90011 Bagheria Palermo – Tel 091 6764297
e mail : maestridarte@gmail.com
Villa la Panoramica , via Ruffo di Calabria,37 BAIDA (PA)
Paesaggi immaginari di Filippo Tantillo .
La pittura di Filippo Tantillo è concentrata quasi completamente nella realizzazione di paesaggi , luoghi che l’artista trova scavando nei suoi ricordi e nella sua immaginazione. Si avvicina all’arte sin da ragazzo, la sua passione lo porta in giro per il mondo sempre alla ricerca di nuovi stimoli e di nuove tecniche pittoriche, la sua formazione pittorica non è nata infatti nelle aule di un’accademia. Le sue tele ricche di colori infondono ai suoi paesaggi un forte senso di serenità, paesaggi che di fatto non sono altro che figli, amici, abbracci, gioie, lo spettatore ne è ammaliato affascinato e ha l’impressione di entrare in un mondo magico, in cui anche le situazioni più banali della vita quotidiana assumono un’aspetto da fiaba, in cui la vita si unisce e si confonde con il mito e la leggenda. Questo ci lascia intendere come Filippo Tantillo ci suggerisce di andare al di là della semplice apparenza, di guardare non solo alla superficie, ma soprattutto a quello che sta dietro a un dipinto.
Reno Marchese
il 18 marzo 2008 alle 16:16
Il link al tuo Blog è stato inserito nella categoria “6×1 Consiglia” all’interno del Blog di “6×1, il Blog che fa cultura” ( http://www.6x1blog.wordpress.com )
Ciao.
il 24 aprile 2008 alle 11:59
nel programma della MOSTRA del Torchiato di Fregona c’e un errore: per prenotarsi alla cena con la casatella del 2 MAGGIO il prefisso telefonico e’ 340 anziche’ come indivato 348. il numero invece e’ esatto. grazie
il 24 aprile 2008 alle 19:43
GALLERIA POLIN
Vicolo S. Pancrazio 20
31100 Treviso
Vi invita alla Mostra Personale di
Matthias BRANDES
dal 3 maggio al 03 giugno 2008
Inaugurazione SABATO 3 maggio ore 18.00
La scabra materia dei sogni
Matthias Brandes è un pittore anomalo. Un pittore che usa la tela come supporto per scolpire con il pennello una realtà fatata. Una sorta di paesaggio incantato, dove le case si accatastano una sull’altra in equilibrio instabile o emergono da piatte lagune immerse in un silenzio irreale. Ciò che salta maggiormente all’occhio, di quelle costruzioni volute come geometrie perfette, è la materia scabra e ruvida di cui sono composte. Una materia raffinatissima che Brandes ottiene usando tempera all’uovo grassa, senza acqua, mescolata con il colore ad olio. Le superfici pietrose e irregolari attraggono lo spettatore verso il quadro, ipnotizzandolo, sfidandolo al gesto – impossibile da trattenere – di sfiorare la tela per sperimentarne la consistenza. Perché al primo sguardo è davvero difficile accettare l’dea che l’opera abbia solo due dimensioni, che quello spigolo vivo di muro, quel tetto appuntito, quel cipresso acuminato non svettino fuori dalla superficie. La coscienza di quello che l’opera rappresenta si acquisisce solo in un secondo momento. Quando quella prima esigenza di contatto fisico è stata soddisfatta. Solo allora si riesce a separarsi dal quadro, a percorrere quei due o tre passi all’indietro che permettono di contemplare l’opera nel suo insieme. E se ne coglie la commovente poesia. Perché su quell’isolotto brullo, che si immagina essere la cima di una montagna o uno scoglio al centro di un mare immenso, le case sono così strette l’una all’altra da aver perso la consueta posizione eretta? Perché sulle facciate lisce e spoglie si apre solo qualche sporadica finestra cieca, murata su un interno che forse non è che un unico blocco di materia? Perché a quei solidi pietrosi, inamovibili, si contrappone la consistenza rarefatta di un cielo limpido, dove l’aria sembra essere fatta di una sostanza diversa da quella che noi abitualmente respiriamo?
Non esistono risposte concrete a queste domande, perché la pittura di Matthias Brandes è tutta nel suo impatto immediato, nelle emozioni che fa risuonare dentro di noi toccando le nostre corde più profonde. E’ una pittura che incanta proprio per quel suo non fornire né cercare spiegazioni. La sua logica – se una logica vi si può trovare – è quella che presiede i sogni. Forse, si potrebbe azzardare, quella delle libere associazioni freudiane. Forse tutto comincia con quella costruzione vista di scorcio, l’unica diritta dell’intera composizione, e dalle sue quattro finestre ad arco cieche. A questa si appoggiano l’edificio basso e quadrangolare, completamente steso a terra (il tetto rosso è laterale), e anche l’altro, con un oblò sulla facciata. Da lì è tutto un susseguirsi di solidi geometrici addossati l’uno all’altro come nel gioco del domino, poi un cipresso, una cupola, un altro tetto. La sensazione è la medesima, sia che quelle case mantengano un se pur minimo grado di realtà perché adagiate su una roccia o sulla superficie calma dell’acqua, sia che si rivelino gli elementi di una natura morta appoggiata su un tavolo dalla tovaglia immacolata. Resta invariata l’essenza di quel loro essere al tempo stesso vere e sognate; solide, granitiche, eppure così leggere da librarsi in volo. Immerse in un silenzio talmente assoluto da far pensare all’assenza d’aria, un sottovuoto che, lungi dall’essere inquietante, dona a quegli scorci di paesaggio la grazia della perfezione. Reminiscenze immediate del primo Rinascimento, della ricercata armonia di volumi di Piero della Francesca, saltano all’occhio al primo sguardo, ma come stemperate da una sensibilità che accomuna Brandes alle inquietudini di De Chirico e agli enigmi di Carrà , agli equilibri di Sironi e alle atmosfere oniriche del surrealismo. Eppure nessuna di queste associazioni è del tutto corretta. E nessuna può vivere senza le altre. Scorrono tutte insieme sotto la pelle del quadro e ne emergono in un’armonia perfetta e riconoscibile che tutte le ricorda e al tempo stesso tutte le rinnega, in una realtà altra, senza tempo e attualissima.
Matthias Brandes è un artista meditativo, lentissimo e meticoloso, che soffre la creazione di ogni singolo quadro pagandola con dubbi e insicurezze, ripensamenti e indecisioni che appaiono inimmaginabili a chi si trovi davanti la perfetta e appagata tranquillità del risultato finale. Scrivere dei suoi dipinti – come inevitabilmente richiede la critica – come di un unico lavoro indistinto, dunque, insinua lo spiacevole sospetto di commettere un tradimento. E nel profondo della sua anima l’artista considera un tradimento del proprio lavoro anche il momento della mostra. Ognuna delle sue creature, cesellata in ore e ore di lavoro, pennellata dopo pennellata, notte insonne dopo notte insonne, è lì, appesa al muro, affiancata a tutte le altre come se fossero meri fotogrammi dello stesso film. A ognuna lo spettatore non potrà dedicare più di qualche minuto, distraendosi, rischiando che l’occhio vaghi da un quadro all’altro, che la mente sia chiamata a rispondere a una domanda, a un pezzo di conversazione. Che cosa potrà mai cogliere di tutto quello che il dipinto è? Eppure il pittore dipinge per gli altri, non potrebbe mai sopportare di tenere tutto quel tumulto di emozioni solo per sé. Dipinge per far conoscere il suo lavoro, per raccontare il suo mondo sognato fatto di case nelle quali è impossibile entrare e di cieli talmente limpidi che le nuvole appaiono solo un pretesto per intingere il pennello in un altro colore. Ma va bene così. Anche se di quel sogno resterà attaccato a chi lo guarda solo un piccolo brandello, l’opera sarà compiuta. Il pittore saprà di avere fatto il suo dovere.
Alessandra Redaelli
il 30 aprile 2008 alle 11:00
Per Carola che cerca un gruppo di danzatori per danza celtica: il gruppo la manfrina di mestre ne conosce, e ha già fatto esibizioni per beneficenza senza chiedere soldi, magari è tardi ma se vuoi devi cercare il sito ‘lamanfrina’ su google o chiamare franco mastrorocco 3488802759.auguri
il 17 maggio 2008 alle 10:34
SanVito Blues&Soul festival
11/12 luglio 2008 SanVito di Cadore
venerdi 11: FRANCESCO BOLDINI – ROCKING SAKE SUSHIBAR
sabato 12: LYNN DRURY – DEITRA FARR
informazioni: http://www.sanvitobluesandsoul.it info@sanvitobluesandsoul.it
il 16 giugno 2008 alle 01:09
Inaugurazione della Rassegna Estiva dell’Arte Contemporanea.
Art in the City riesce ancora una volta a contaminare le vie e le piazze del Lido di Jesolo con l’arte contemporanea. Eventi, performance si susseguiranno per tutta la stagione estiva nella City Beach del Veneto.
Il battesimo dell’evento avverrà a Treviso, città ponte verso il mare, negli spazi di Galleria Polin base artistica della rassegna
Due ospiti d’eccezione, MARCO LODOLA e NANE ZAVAGNO, taglieranno il nastro inaugurale della manifestazione attraverso le loro personali.
Giovedì 19 Giugno 2008 alle ore 21.00 al civico 20 di Vicolo San Pancrazio-Treviso Marco Lodola presenterà le sue figure ridotte a sagome, a contorni di plexiglas, luci al neon e campiture cromatiche.
Lodola non idealizza; semmai scherza e ironizza. Basta che il tutto si dia sempre come un gioco. Perché quello che conta è il piacere dell’effetto, l’immediatezza della comunicazione, il gusto dell’immagine, subito riconoscibile nelle sue componenti fondamentali. Restare in superficie senza essere superficiali. Perché il piacere è qualcosa di rapido, evanescente.
Sponsor principale della personale di Lodola è l’energia positiva di Vimar.
Di seguito al Civico n° 3 si apriranno le porte del mondo del maestro Nane Zavagno, la ricerca che procede nell’ambito della geometria, della modularità , degli elementi primari della forma.
Caratterizzeranno la personale le sue forme geometriche che hanno dato vita alle imponenti sculture monumentali posizionate nel giardino della Sala Congressi di Jesolo, Palazzo del Turismo. Le due opere si apriranno alle suggestioni dell’ambiente che le circondano, alla luce, al vento,al mare, alla natura.
La rassegna continuerà sabato 21 Giugno alle ore 21:30 in Piazza Torino a Jesolo Lido con Game Going Art, evento dedicato interamente all’universo dei bambini, con laboratori didattico/artistici e performances di Marinclaire, Roberto Bertazzon.
Anche quest’anno l’organizzazione della rassegna è affidata a Galleria Polin, col patrocinio del Comune di Jesolo, Assessorato alla Cultura e della Provincia di Venezia.
Lasciati contaminare dall’Arte.
Giovedì 19 Giugno 2008
Ore 21.00
Vicolo San Pancrazio 20/3
31100 Treviso
http://www.myspace.com/artintehcity08
UFFICIO STAMPA ART IN THE CITY
sun@suncommunications.it
il 18 giugno 2008 alle 10:13
Il dipinto apposto alla recensione della mostra su Cesare Tallone non è un’opera di Antonio Mancini?
il 18 giugno 2008 alle 14:27
Gentile Signor Giovanni, rispondo e preciso, ben volentieri, sia la parte testuale che artistico-visiva dell’articolo, a cui Lei si riferisce, firmato dalla sottoscritta, Elena P.: allora, sul fronte testuale il protagonista dell’articolo è, senza dubbio, Cesare Tallone, ma sul fronte della “copertina-visiva” introduttiva il dipinto che ho scelto, intenzionalmente perchè molto intenso, appartiene ad Antonio Mancini, Maestro e Mentore di Cesare Tallone e, si tratta, nel dettaglio, di “Ritratto di Donna”, opera del 1876-78, ispirato ad una sensuale e seducente Popolana del Seicento napoletano. RingraziandoLa per la Sua attenzione e la Sua visita speciale, Le porgo lietissimi saluti!! A presto! Con viva cordialità ! Elena Pilato.
il 19 giugno 2008 alle 15:45
Invito per sabato 21 giugno, ore 20.45, Palazzo Foscolo, Oderzo: inaugurazione mostra “Omaggio al Maestro: Armando Buso”. All’interno della serata il concerto di Valeria Zanella (violino) e Paola Gnocato (pianoforte)all’interno della Festa Europea della Musica. Visitabili nella serata la Pinacoteca Alberto Martini, il nuovo allestimento della Galleria Arte Moderna e Contempranea Oderzo e il Museo Archeologico.
La mostra di Armando Buso (Tezze di Piave 1914 – Oderzo 1975) propone oltre 100 opere – olii, disegni, incisioni – molti dei quali inediti provenienti da collezionisti privati. Aperta fino al 7 settembre, prevista una serata dedicata gioved’ 4 settembre ore 20.45 “Riflessioni e ricordi nel salotto di Palazzo Foscolo”. orario mostra: dal mercoledì al sabato ore 9 – 12 e 15.30 – 18.30, domenica ore 15.30 -18.30
sede: Palazzo Foscolo, via Garibaldi 80, Oderzo
il 20 giugno 2008 alle 21:46
VIVI RADIO: Musica a 360° Nuovo progetto in arrivo. Il mondo è bello, perchè è radio!
Il progetto VIVI RADIO, radio web a Vittorio Veneto, è stato inaugurato il 1 GIUGNO 2008 in concomitanza con un grande evento musicale a Vittorio Veneto: Rock 4 Ail. Collaborano numerosi giovani provenienti da diverse realtà in provincia di Treviso come il Centro Intercomunale Città di Criciuma, Lago Film Fest, Incontroluce e lo staff del giornale Jabadabadoo. Il palinsesto della web radio, ricco di programmi sia culturali che di divertimento, lascia spazio al pubblico giovane, alla musica emergente e alla promozione di eventi locali e di associazioni.
On line su http://www.viviradio.it è possibile visionare la versione provvisoria del sito ed ascoltare alcuni programmi. Il progetto sarà ultimato a fine giugno con trasmissioni 24 ore su 24 e una pagina web rinnovata nei contenuti.
VIVI RADIO darà spazio agli artisti emergenti con una rotazione musicale e alcuni programmi dedicati interamente a loro. Se sei un artista, o un gruppo, questa è l’occasione per promuovere il tuo lavoro. Invia il tuo brano mp3 a info@viviradio.it oppure viviradio@libero.it. Oppure spedisci direttamente il tuo cd al nostro indirizzo: VIVI RADIO, Via del Besagliere 73, 31029 Vittorio Veneto (TV).
Le migliori produzioni, saranno programmati nella play list di Vivi Radio e verrà realizzato un programma interamente dedicato a loro!
Per informazioni:
info@viviradio.it
viviradio@libero.it
http://www.myspace.com/viviradio
(Lo Staff ringrazia vivamente tutte le band che hanno già inviato il loro materiale. Seguite il buon esempio!)
il 28 giugno 2008 alle 15:02
Venerdi 4 luglio 2008 alle ore 21.00 Al Ristorante Nautilus 2 a Dosson di Casier (nella piazza Principale) I Re…Mix Group presentano Swing Collection.”RE MIX GROUP” I Classici di un tempo ora per voi I “Re.. Mix” propongono un’alternanza di generi musicali che vanno dallo Swing, al Jazz, al Revival, passando tra il Blues, Rock & Roll, toccando i motivi Ever Green che hanno fatto la storia dell’ultimo millennio. Segreteria Artistica: tel/ Fax 0422-262958 Organizzazione & Pubblic Relations: Renato – 328-4925793 -
il 2 luglio 2008 alle 18:42
Domenica 6 luglio il Kafara Hotel che s’incunea e splende sul mitico mare che accarezza Capo Zafferano, nel suggestivo scenario degli scavi archeologici di Soluto, ospita la Mostra personale di Filippo Tantillo intitolata “La Mia Storia†, l’evento curato dall’Associazione Artistica Culturale Maestri D’arte e presentato da Reno Marchese vedrà esposte oltre 30 opere di grande e medio formato e vuole essere una panoramica degli ultimi cinque della produzione dell’Artista caratterizzata dalla molteplicità dei linguaggi e delle tematiche.
La pittura di Filippo Tantillo è concentrata quasi completamente nella realizzazione di paesaggi, luoghi che l’artista trova scavando nei suoi ricordi e nella sua immaginazione.
Si avvicina all’arte sin da ragazzo, la sua passione lo porta in giro per il mondo sempre alla ricerca di nuovi stimoli e di nuove tecniche pittoriche, la sua formazione pittorica non è nata infatti nelle aule di un’accademia .
Le sue tele ricche di colori infondono ai suoi paesaggi un forte senso di serenità , paesaggi che di fatto non sono altro che figli, amici, abbracci, gioie, lo spettatore ne è ammaliato affascinato e ha l’impressione di entrare in un mondo magico, in cui anche le situazioni più banali della vita quotidiana assumono un’aspetto da fiaba, in cui la vita si unisce e si confonde con il mito e la leggenda.
Questo ci lascia intendere come Filippo Tantillo ci suggerisce di andare al di là della semplice apparenza, di guardare non solo alla superficie, ma soprattutto a quello che sta dietro a un dipinto.
Una mostra decisamente piacevole che appaga lo sguardo e arricchisce l’animo dell’uomo attento, attraverso la presa in considerazione del paesaggio quotidiano a coloro che sono in grado non soltanto di guardare, ma soprattutto di osservare.
Inaugurazione Domenica 6 luglio 0re 18,00.
La mostra resterà aperta fino al 21 settmbre 2008.
Per informazioni : Ass. Art. Cult. Maestri D’Arte – via Fricano,33 –90011 Bagheria (PA)
Tel/Fax 091676429 3337563411
il 23 luglio 2008 alle 21:21
091676429 non è corretto
il 11 agosto 2008 alle 18:33
Tra pochi giorni aprirà la più grande libreria del Nord-Est, mille metri quadrati, chilometri di volumi, un’infinità di pagine. Non venderemo soltanto libri, chi entrerà troverà nuovi servizi e luoghi dove passare piacevolmente il tempo.
Libreria Lovat – Via Newton, 13 – 31020 Villorba – Treviso – tel 042292697 / 0422920039 – info@centrobiblioteche.it
Molti dicono che oggi solo due tipi di persone possono mettere in piedi una grande libreria in un piccolo paese come quello di Villorba: gli innamorati e i matti. Noi siamo innamorati ma, anche un po’ matti. Siamo innamorati del nostro lavoro, dei libri, del profumo della carta:vendere libri, il mestiere che facevano con la stessa passione i nostri genitori. Ma siamo anche un po’ matti perché abbiamo inseguito e realizzato un sogno, la nuova Libreria Lovat.
La nostra è una sfida lanciata in tempi in cui pochi, anche nel Nord-Est, scommettono. Siamo convinti che per crescere, per accontentare le esigenze dei lettori siano necessari idee e progetti. Pensiamo che sia importante far capire al nostro pubblico che siamo capaci di accompagnarli nei loro sogni.
Il CENTRO BIBLIOTECHE LOVAT è cresciuto, si è trasformato, si è arricchito. Caratterizzato da una mirata e specifica serie di offerte e di servizi rivolti alle biblioteche comunali e agli istituti scolastici di ogni genere e grado, può contare su una generosa superficie espositiva dove i responsabili delle biblioteche e delle scuole possono visionare e acquistare direttamente i libri.
Il LOVAT CAFE’ dove il profumo del caffè Hausbrand esalta il piacere della lettura e si può bere un buon bicchiere di prosecco, accompagnato da selezionate prelibatezze, in compagnia di importanti autori
CARTASTRACCIA è un grande spazio dedicato interamente ai bambini, da 0 a 14 anni. Qui i piccoli lettori potranno incontrarsi, anche nel comodo angolo dei giochi e della lettura. Ogni settimana in programma incontri, letture animate, laboratori e iniziative: i ragazzi troveranno ogni volta una sorpresa diversa.
LOVAT LAB. Da tempo il Centro Biblioteche Lovat e l’associazione Silegge, in collaborazione con gli enti locali, organizzano attività culturali dislocate nel territorio, in particolare incontri con l’autore. Da questa consolidata esperienza nasce Lovat Lab, laboratorio e officina di idee per tutte le età . Con una sala dotata delle più moderne tecnologie, Lovat Lab è il luogo ideale per presentare eventi di interesse locale e nazionale.
La nuova Libreria Lovat non sarà soltanto il posto dove si vendono libri, ma soprattutto luogo di cultura e di incontro. La sala di duecento posti è a disposizione del pubblico per organizzare eventi culturali di interesse nazionale.
il 11 agosto 2008 alle 18:33
Tra pochi giorni aprirà la più grande libreria del Nord-Est, mille metri quadrati, chilometri di volumi, un’infinità di pagine. Non venderemo soltanto libri, chi entrerà troverà nuovi servizi e luoghi dove passare piacevolmente il tempo.
Libreria Lovat – Via Newton, 13 – 31020 Villorba – Treviso – tel 042292697 / 0422920039 – info@centrobiblioteche.it
Molti dicono che oggi solo due tipi di persone possono mettere in piedi una grande libreria in un piccolo paese come quello di Villorba: gli innamorati e i matti. Noi siamo innamorati ma, anche un po’ matti. Siamo innamorati del nostro lavoro, dei libri, del profumo della carta:vendere libri, il mestiere che facevano con la stessa passione i nostri genitori. Ma siamo anche un po’ matti perché abbiamo inseguito e realizzato un sogno, la nuova Libreria Lovat.
La nostra è una sfida lanciata in tempi in cui pochi, anche nel Nord-Est, scommettono. Siamo convinti che per crescere, per accontentare le esigenze dei lettori siano necessari idee e progetti. Pensiamo che sia importante far capire al nostro pubblico che siamo capaci di accompagnarli nei loro sogni.
Il CENTRO BIBLIOTECHE LOVAT è cresciuto, si è trasformato, si è arricchito. Caratterizzato da una mirata e specifica serie di offerte e di servizi rivolti alle biblioteche comunali e agli istituti scolastici di ogni genere e grado, può contare su una generosa superficie espositiva dove i responsabili delle biblioteche e delle scuole possono visionare e acquistare direttamente i libri.
Il LOVAT CAFE’ dove il profumo del caffè Hausbrand esalta il piacere della lettura e si può bere un buon bicchiere di prosecco, accompagnato da selezionate prelibatezze, in compagnia di importanti autori
CARTASTRACCIA è un grande spazio dedicato interamente ai bambini, da 0 a 14 anni. Qui i piccoli lettori potranno incontrarsi, anche nel comodo angolo dei giochi e della lettura. Ogni settimana in programma incontri, letture animate, laboratori e iniziative: i ragazzi troveranno ogni volta una sorpresa diversa.
LOVAT LAB. Da tempo il Centro Biblioteche Lovat e l’associazione Silegge, in collaborazione con gli enti locali, organizzano attività culturali dislocate nel territorio, in particolare incontri con l’autore. Da questa consolidata esperienza nasce Lovat Lab, laboratorio e officina di idee per tutte le età . Con una sala dotata delle più moderne tecnologie, Lovat Lab è il luogo ideale per presentare eventi di interesse locale e nazionale.
La nuova Libreria Lovat non sarà soltanto il posto dove si vendono libri, ma soprattutto luogo di cultura e di incontro. La sala di duecento posti è a disposizione del pubblico per organizzare eventi culturali di interesse nazionale.
il 21 settembre 2008 alle 15:59
http://www.arhipelag.org
COMUNICATO STAMPA
ARHIPELAG – 3. festival internazionale d’arte contemporanea
25. – 29. settembre 2008
Inaugurazione: giovedì, 25. settembre 2008, alle 19.00 Piazza Transalpina
Il festival sarà inaugurato da Jurij Krpan, Galeria Kapelica
Dopo un’anno di pausa tra Nova Gorica e Gorizia torna a svolgersi la manifestazione Arhipelag – 3. festival internazionale d’arte contemporanea, organizzato dall’Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica in collaborazione con l’Associazione delle arti figurative Coronini di Šempeter pri Gorici, e le Associazioni culturali Punto di Fusione, Equilibri di Gorizia, e Arterrante, attive a Gorizia e Nova Gorica.
Quest’anno verranno presentati 59. artisti di nove nazioni: Slovenia, Italia, Svizzera, Germania, Croazia, Serbia, Turchia, Nuova Zelanda e Austria. Le loro opere saranno esposte in sei punti localizzati su entrambi i lati del confine, in Biblioteca France Bevk a Nova Gorica, nel castello di Kromberk, nel parco del castello di Kromberk, nel Teatro di Nova Gorica, nella Villa Bartolomei a Salcano e nell’Artatelier Bernot a Gorizia. Il festival è aperto a tutte le tematiche e incoraggia diverse forme di espressione artistica. Saranno esposte opere pittoriche, sculture, fotografie, video, disegni, installazioni, performance…
Arhipelag – festival internazionale d’arte contemporanea è stato concepito nel 2005 dall’Associazione culturale e artistica Limb di Nova Gorica come esperimento di intervento attivo nel contesto politico e artistico su entrambi i lati del confine. Tentativi simili di legami tra gli artisti nell’area confinante risalgono agli anni ’60. Già allora l’Associazione Provinciale Artisti e successivamente il gruppo 2xGO organizzavano mostre transfrontaliere in un’area politicamente e culturalmente divisa, cercando un necessario dialogo culturale tra la Jugoslavia e l’Italia. Lo scopo di Arhipelag è quello di oltrepassare i confini in tutti i sensi. Il festival infatti non unisce solo gli artisti di Gorizia e Nova Gorica, ma nel proprio cerchio accoglie anche artisti di altre nazioni. Ogni artista mantiene la sua identità . Conta solo l’atto di creare, la necessità di esprimere le proprie idee senza compromessi.
Lista degli autori:
Aglaia Haritz
Aleksander Blažica
Aleksandra Torbica
Alessandro Ambrosini
Alexandru Moraru
Alfred De Locatelli
Ana Å erbelj
Andrea Kvas
Anja Medved
Delirium tremens band
BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica
Bostjan KavÄiÄ
Corrado Folinea
Damijan Kracina
Edoardo Veneziano
Francesca Adamini
Francesca Gerion
Francesco Fonassi
Francesco Imbimbo
Gino Blanc
Giuseppe Anello
Gorazd Krnc
Hagenberg digital media production 2007
Hana Repše & Domen Rupnik
Juergen Rosner
Justin Jade Morgan
Katarina Toman
Kaja Trkman
Kaya Cigdem
Klemen Gorup
Kristian Sturi
Kristina Želez
Lada Sega
Lara Žibret
Lisa Castellani
Lutz Krutein
Manca Bajec
Marco Matarese
Marko Bernot
Martina Lesjak
Marko SteveliÄ
Matjaž BorovniÄar
Matjaž Kramar & Katja Distelbarth
Matjaž Prešeren & Dominik Soban
Mattia Campo Dall’Orto
Michele Bubacco
Narvika Bovcon & AleÅ¡ VaupotiÄ
NataÅ¡a GregoriÄ
Nika Å imac
Nina Zuljan
Robert Caglic
Roberta Fanti
Sabrina Feroleto
Sebastjan Leban & Staš Kleindienst
TAKO/Ive Tabar & Vasja Kokelj
Tomaž Zarifa
Vanja MerviÄ
Vasja KauÄiÄ
Veronika Ban
Programma:
26.9.
alle 16.00 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 – Gorizia)
presentazione Fondazione Pistoletto (I)
presentazione “Noli me tangere, Jean-Luc Nancy” conferenza sull’intoccabilità delle opere
artistiche – Mirt Komel (SLO)
27.9.
alle 1600 Villa Bartolomei (Salkano)
presentazione “Ekosusak†– Lada Sega (HR)
presentazione “Information uncoverd unpacked†– Justin Jade Morgan (NZ)
28.9.
alle 1500 Mostovna (Nova Gorica)
presentazione “EhiÅ¡a†Luka ManojloviÄ (SLO)
alle 1700 Castello di Kromberk (Nova Gorica)
poesia: Jože Stucin (SLO), Aura Moniz (P), Gabriella Musetti (I), Francesco tomaia (I),
Michele Obit (I), Edelman JurinÄiÄ (SLO)
29.9.
alle 1730 Bernot Artatelier (Via Italico Brass n. 5 – Gorizia)
presentazione “Derweckruf – Il risveglio. Ipotesi di archeologia contemporaneaâ€
Alfred De Locatelli & Ilaria Marongiu (I)
alle 2100
poesia: Marina Moretti (I), Jože Stucin (SLO), Tomi Vrecar (SLO),
Maria Sanchez Puyade (ARG), Maurizio Benedetti (I), Roberto Marino Masini (I)
Il festival è stato supportato dal comune di Nova Gorica, Arctur, Lapis, HIT, Hiša Franko, ArtNetLab, 4design, A banka…
Contatto: HYPERLINK “mailto:kud.limb@gmail.com” kud.limb@gmail.com
HYPERLINK “mailto:info.arhipelag@gmail.com” info.arhipelag@gmail.com
il 23 settembre 2008 alle 01:20
Lo Staff di Arhipelag La ringrazia per la pubblicazione.
Vorremmo anche segnalarle un errore per ciò che riguarda l’immagine in quanto non è quella corrispondente all’evento segnalato. Evidentemente c’è stato un errore nel caricare l’immaggine. Le inviamo un link da dove può scaricare l’immagine
http://www.filemail.com/dl.aspx?id=AUGJQNVSCLIPQHG
oppure ci contatti su info.arhipelag@gmail.com che provvederemo ad inviargliela.
Grazie,
cordiali saluti dallo Staff di Arhipelag
il 25 settembre 2008 alle 08:10
TRIBUTO AI PINK FLOYD con i WITMATRIX
11/10/2008
presso PALAZZETTO DELLO SPORT PALAMAZZALOVO a Montebelluna TV – ore 21
note :
Spettacolare concerto tributo ai pink floyd eseguito dai wit matrix curato nei minimi dettagli , dalla musica alle scenografie agli effetti laser alla strumentazione simile all’originale per ricreare le atmosfere dei concerti della mitica band inglese .
per l’occasione sara’ allestita una mostra memorabilia sui pink floyd con assolute rarita’ , curata dal piu’ famoso floydiano d’italia STEFANO MAGMANI autore di 10 libri sulla band inglese .
° sito web dell’evento – http://www.witmatrix.com ° E-mail – info@witmatrix.com * Recapiti per informazioni turistiche, prenotazioni, etc. 349 8013926 fax 0499430455
il 6 ottobre 2008 alle 17:13
E’ aperto il Bando della quinta edizione del concorso Vigna degli Artisti organizzato e promosso dalle Cantine Leonardo da Vinci in collaborazione con Artegiovane. Il concorso è rivolto ai giovani artisti, il vincitore si aggiudicherà un premio in denaro pari a duemila euro e la possibilità di veder riprodotta la propria opera sull’etichetta del Merlot degli Artisti.
Il bando è consultabile e scaricabile dal sito http://vignadegliartisti.cantineleonardo.it e sul sito http://www.artegiovane.it.
il 9 ottobre 2008 alle 17:41
Segnalazione.
Il 3° Corso di perfezionamento in Museologia, Museografia e Museotecnica si svolgerà a Roma presso l’area congressi dell’Hotel Globus (zona Università La Sapienza), dal 12 gennaio al 13 febbraio 2009. E’ possibile iscriversi all’intero corso o a singoli moduli a scelta. La scadenza per le domande di ammissione alla selezione dei candidati è il 31 ottobre 2008. Altre informazioni sul sito web http://www.centrostudiumanistici.it.
L’obiettivo primario del corso di perfezionamento, giunto alla sua terza edizione, è l’acquisizione di un’adeguata preparazione nel campo della ricerca nel settore degli studi museologici, nonché di specifiche conoscenze e competenze nel settore dei servizi e delle attività legate alla gestione di un’istituzione museale o all’espletamento di funzioni operative in ambito culturale all’interno di enti pubblici e privati (Soprintendenze, Comuni, Province, Regioni), società di servizi, parchi archeologici, fondazioni e aziende private, ecc..
Il Corso si rivolge, oltre che ai laureati che intendono perfezionare i propri studi, anche ai professionisti museali (direttori e curatori di musei), al personale degli enti locali (funzionari operanti all’interno degli assessorati alla cultura e/o responsabili di procedimento in Comuni, Province, Regioni, Comunità montane, Enti Parco, etc.), agli operatori e ai responsabili di enti pubblici e privati operanti nella conservazione e nella valorizzazione del patrimonio culturale (funzionari e tecnici delle soprintendenze) che intendono aggiornare la propria formazione professionale. Tre posti di partecipazione gratuita sono riservati alle figure professionali sopra elencate. Cinque posti di partecipazione gratuita al 1° modulo didattico (Didattica e Comunicazione museale) sono riservati agli insegnanti delle scuole italiane di ogni ordine e grado.
Il corso è aperto ai laureati delle seguenti facoltà universitarie (Laurea triennale, Laurea specialistica, Laurea del vecchio ordinamento): Scienze Matematiche, Fisiche, Naturali; Storia; Filosofia; Giurisprudenza; Economia; Scienze Politiche; Scienze della Formazione; Architettura; Conservazione dei Beni Culturali; Lettere Classiche e Lettere Moderne; DAMS; Accademia delle Belle Arti; ogni altra Laurea che sarà ritenuta equipollente. Il corso è aperto anche ai Laureandi che sosterranno la discussione della tesi di laurea entro la sessione estiva del 2009.
Il Corso sarà articolato in tre principali moduli didattici (Didattica e Comunicazione museale, Musei e Museologie, Museografia) e in vari sottomoduli che spazieranno dal laboratorio di didattica museale (presso le strutture del Museo di Roma – Palazzo Braschi) all’allestimento di mostre temporanee, dall’analisi dei musei d’arte moderna e contemporane, dei musei ecclesiastici e dei musei archeologici a quella dei musei scientifici e dei musei storico-militari (in collaborazione con l’Ufficio Storico dell’Esercito Italiano). Il Corso avrà una durata complessiva di 117 ore suddivise in 25 giorni. Le lezioni giornaliere, dal Lunedì al Venerdì, con orario mattutino e pomeridiano (ore 9,30-12,40; 15,00-17,00), saranno tenute da docenti e ricercatori di varie università italiane e dai migliori esperti nel settore museologico-museografico. La didattica prevede lezioni frontali, attività di laboratorio, concentrate soprattutto nella prima settimana, lezioni seminariali o incontri di tipo partecipativo, lezioni sopralluogo e visite guidate a musei della città di Roma.
Ringrazio per la cortese attenzione e per la gentile disponibilità a voler diffondere il presente comunicato.
Prego gradire cordiali saluti.
Caterina Pisu
(Responsabile Settore Alta Formazione Centro Studi Umanistici)
il 16 ottobre 2008 alle 16:01
OPENING DEGLI HAPPY-HAIR OGNI PRIMO GIOVEDI DEL MESE NEL CONCEPT-HAIR INDIVIDUAL
CON ORARI PROLUNGATI DI LAVORO FINO ALLE 22.00
PRENOTATI
VIA SIMETO, 18 – CATANIA
TEL. 095/7465105
http://www.myspace.com/individualhair
START: GIOVEDI’ 6 NOVEMBRE 2008 DALLE ORE 19-30
PARTECIPANO: MARCO CRISTALDI , PATRIZIA SANFILIPPO, BREVI DISTANZE, FABIO CRISAFULLI, GABRIELLA MARTINES, GIOVANNA TRINGALI , MARIO FILETTI……………………………………….
Ispirati dal mood anni ’40, un gruppo di artisti propongono una libera visione dialogica sul contemporaneo, invadendo il campo della creatività più autentica.
All’interno del concept all-in-one di INDIVIDUAL, il progetto si propone di promuovere il rapporto arte/moda mediante la compartecipazione ad una tematica comune. L’orientamento di legare i linguaggi artistici, mescolandoli con le nuove tendenze della moda e della strada, risulta essere un incipit vincente per le nuove azioni comuni.
Icona e musa ispiratrice del progetto è la figura-metafora di Simone de Beauvoir, testimone di spicco del movimento filosofico francese dell’esistenzialismo.
Da INDIVIDUAL la donna guarda al binomio essere/apparire, spirituale/materiale, come traguardo unico, seguendo la formula “…a woman is not born, but made…â€.
Rivestirsi di concetti, pensieri, suoni e visioni dell’universo femminile per manifestare dunque un autentico modo di essere.
Opening con PIEGHE, COLORI & TAGLI accompagnati da aperitivo, musica, moda, arti visive e inoltre verra’ inaugurato un corner MONDADORI a tema
il 29 ottobre 2008 alle 11:50
SABATO 15 NOVEMBRE ALL’AUDITORIUM CONCORDIA DI PORDENONE
I WIT MATRIX PROPONGONO IL PIU’ SPETTACOLARE TRIBUTO AI PINK FLOYD IN CIRCOLAZIONE , CURATO NEI MINIMI PARTICOLARI DALLA SCENOGRAFIA AGLI EFFETTI LASER, FINO AD ARRIVARE ALLA STRUMENTAZIONE SIMILE A QUELLA USATA DALLA MITICA BAND INGLESE, PER RICREARE LE STESSE ATMOSFERE .
PER INFO http://WWW.WITMATRIX.COM
il 15 novembre 2008 alle 11:48
Comunicato Stampa
BLUARTE INVITO http://www.bluarte.it
CITTA’ DI CASTELFRANCO VENETO
Assessorato alla Cultura
Mostra : “La Danza della Materia†sculture di Toni Venzo
Inaugurazione sabato 15 novembre 2008 ore 17.00
Presentazione a cura di Antonella Iozzo
Dal 15 novembre al 7 dicembre 2008-11-03
Orari:
Da martedì a sabato 16.00 – 19.00
Domenica 10.00 – 12.30 / 16.00 – 19.00
Castelfranco Veneto: Galleria del Teatro Accademico – Via Garibaldi Castelfranco Veneto – Segreteria tel. 0423 – 735660
teatro@comune.castelfranco-veneto.tv.it http://www.bluarte.it – http://www.tonivenzo.it
il 18 novembre 2008 alle 00:19
Anche quest’anno proponiamo il corso di danze irlandesi.
Il corso inizierà sabato 22 novembre. Sarà tenuto dalla Accademia di Danze Irlandesi Gens d’Ys e si terrà presso il dopolavoro dei ferrovieri di Treviso in via Benzi 86.
ORARIO dalle 16 alle 18
LEZIONI:
sabato 22 novembre 2008
sabato 13 dicembre 2008
sabato 17 gennaio 2009
sabato 14 febbraio 2009
sabato 14 marzo 2009
sabato 18 aprile 2009
Per l’accesso alla palestra sono richieste scarpe da ginnastica.
Per ulteriori informazioni contattateci al 349-0072319
A presto!
Il Clan
il 20 novembre 2008 alle 18:58
SAB. 29 NOV PRESSO L’ ENTE FIERA DI VICENZA NELLA SALA PALLADIO , CONCERTO A SCOPO BENEFICO CON I WIT MATRIX CHE PROPONGONO IL PIU’ SPETTACOLARE TRIBUTO AI PINK FLOYD IN CIRCOLAZIONE , CURATO NEI MINIMI PARTICOLARI DALLA SCENOGRAFIA AGLI EFFETTI LASER, FINO AD ARRIVARE ALLA STRUMENTAZIONE SIMILE A QUELLA USATA DALLA MITICA BAND INGLESE, PER RICREARE LE STESSE ATMOSFERE .
INFO E PREVENDITE http://WWW.WITMATRIX.COM
il 6 gennaio 2009 alle 18:09
SanVito Blues&Soul festival Winter Edition
sabato 21 febbraio 2009
Sala Polifunzionale
San Vito di Cadore BL
PROGRAMMA:
ore 21,00 – the HEADHUNTERS
Raccontano emozioni utilizzando le chiavi di lettura del blues ma sono aperti alle contaminazioni e alle innovazioni, verso una ricerca di stile e personalità propria. Riletture di classici e altri brani di genere, anche propri, caratterizzano il repertorio che spazia dai grandi del Blues quali Muddy Waters, John Lee Hooker e Sonny Boy Williamson, fino ai Faboulous Thunderbirds, Tom Waits, Los Lobos con influenze anni cinquanta e sessanta.
http://www.myspace.com/theheadhuntersitaly
Willy Mazzer: Voce e Armonica – Dario Sgobaro: : Basso – Davide Perini: : Chitarra - Cristiano Schiabello: : Chitarra
Paolo Callegaro: : Batteria
ore 22,30 – MIKE SPONZA & JOYCE YUILLE
“Se si mescola il talento di uno dei più grandi chitarristi blues italiani con una delle voci simbolo della “black musicâ€, il risultato è un’esplosione di classe, ritmo ed energia.â€
Così il Corriere della Sera ha descritto il concerto di Joyce Yuille & Mike Sponza, la vera “new thing†del panorama blues italiano. Gospel, soul e jazz: questo è il background di Joyce Yuille, artista di New York, ed entertainer di altissimo livello. Le sue doti vocali sono in grado di colpire anche lo spettatore più raffinato, ma allo stesso tempo comunicano a tutto il pubblico la grande energia e passionalità di questa cantante. Blues e rock’n’roll sono le parole chiave per descrivere la musica di Mike Sponza, chitarrista, cantante e compositore, da più di 15 anni sulla scena live Europea. Una vita dedicata a sviluppare uno stile blues personale, moderno e ricco di differenti sapori. C’è un unico modo per puntare in alto: la personalità ! Uno show che si snoda tra brani originali e raffinati arrangiamenti di classici del soul blues.
Una performance dal respiro internazionale!
www. joycehuille. com – www. mikesponza. com
Joyce Yuille: voce – Mike Sponza: chitarra e voce – Michele Bonivento: organo hammond – Moreno Buttinar: batteria
il 12 gennaio 2009 alle 19:26
COMUNICATO STAMPA: Con la presente, vogliamo presentare ai portali di arte e cultura d’Italia (e se fosse possibile l’ inserimento di questo evento nel Vs portale), il FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA CANZONE D’AUTORE, manifestazione a carattere socio-artistico-culturale, che cerca di diffondere l’ arte canzone,come patrimonio popolare DAL 9 AL 11 LUGLIO 2009. Inoltre percorsi artistici di pittura , scultura e quant’altro sia arte. Aperto alle associazioni culturali e a tutti gli artisti emergenti (musica, danza, pittura, poesia, scultura e altro) che si vogliono promuovere al di fuori del loro territorio ; nel circuito del festival l’ organizzazione lascerà loro spazi gratuiti. Patrocinato attualmente dal comune di S. MARIA A MONTE(PI), dalla pro loco, dalla FIOFA ( federazione italiana organizzazioni festival d’autore), Coordinamento provinciale delle Misericordie e Shalom. In arrivo altri patrocini come: Regione Toscana, provincia di Pisa, coordinamento provinciale e regionale delle pro loco. Nostri media partner di rilievo CONCORDI ALL’INIZIATIVA, il gruppo storico degli “HOMO SAPIENS” e Pino Scarpettini (fondatore insieme con Vittorio De Scalzi del gruppo storico “Trolls” , inseguito “New Trolls”; e del gruppo anni ’80 degli “Omelet”). Per info seguite il sito su myspace: http://www.myspace.com/vocidallapiazza troverete indirizzi e blog interessanti su come partecipare. VOGLIAMO INOLTRE SPECIFICARE CHE LE ISCRIZIONI DEI CANTANTI AL FESTIVAL CHIUDONO AD APRILE. Grazie dell ‘interesse accordatoci, nell ‘occasione Vi porgiamo inostri saluti, STAFF INTERNAZIONALE D’AUTORE.
il 24 gennaio 2009 alle 22:38
stasera ho trovato nelle vs pagine un link verso il sito degli amici della montagna di camaiore (Lucca) ho provveduto a ricambiare, saluti
il 14 febbraio 2009 alle 15:51
La Compagnia Teatrale “I Farsaioli†di Soverzene sarà ospite a Castellavazzo (BL), sabato 28 Febbraio 2009 alle ore 20,45 nella palestra della ex scuola media, dove presenterà la commedia dialettale in tre atti dal titolo “Massa Tant e Massa Poc†ovvero amori, zattere e barili. Lo spettacolo, organizzato dal gruppo locale “Laebactes†con la collaborazione del Comune di Castellavazzo, proporrà al pubblico uno spaccato di vita degli zattieri nei primi anni del ’900. In questo periodo, infatti, “la Piave†era un fiume che veniva sfruttato da questi uomini di tempra rude che discendevano con le zattere da Perarolo fino alla Pianura per trasportare merci e passeggeri. Una tra le tappe che gli zattieri dovevano rispettare era quella di Codissago, frazione di Castellavazzo, dove gli zattieri del paese consegnavano la zattera all’equipaggio di Ponte nelle Alpi che proseguiva il tragitto per condurla a Borgo Piave mentre gli uomini di Codissago risalivano nuovamente a piedi il corso del fiume verso Perarolo. E’ per questo motivo che “I Farsaioli†hanno fortemente voluto proporre quest’ opera a Castellavazzo per la sua storia, per le sue tradizioni e per l’attenzione che presta tutt’oggi nel diffondere la cultura degli zattieri della “Piave†testimoniata dal Museo di Codissago e dalla “fameja dei zater e menadas de la Piaveâ€. I Farsaioli hanno già proposto con successo, e portato anche fuori provincia, questa commedia e in precedenza le opere “Mi son Poaretâ€, “Na lengua che taia e che cusisâ€, “I Scherzi de l’amor†e “Mi son Sior†tutte scritte da Daniela Savi e rigorosamente in dialetto locale dando voce alla ricca tradizione orale della Valbelluna con aneddoti ed espressioni che sono testimonianza viva dell’esperienza secolare delle sue genti.
il 23 febbraio 2009 alle 17:02
Ti ringrazio per aver sempre inserito le tappe della mia mostra itinerante!!!!
So che dal tuo sito sono arrivate molte visite a sopralerighe.it.
GRAZIE
il 6 marzo 2009 alle 16:30
Segnalo che nell home, andando sulle voci di menu (p.es. categorie, etc.) le voci che si trovano sotto (piu’ o meno) al calendario non sono accessibili. Si vedono ma spostandosi sopra, non si riesce a cliccarci perchè il menu’ a tendina scompare. Saluti e comunque bravi per la ricchezza di informazioni e la qualità delle stesse.
il 8 marzo 2009 alle 16:32
Vorrei inviare al blog informazioni su una mostra che è stata appena inaugurato a Venezia. Come posso fare?
Sul blog non trovo la voce Contatti. Grazie e saluti. Vladislav
il 16 marzo 2009 alle 19:32
segnalo questa mia esposizione fotografica online
http://www.photographers.it/progetto.php?id=712
grazie e buon lavoro
il 8 aprile 2009 alle 11:16
a paluzza si organizza il primo country festival triveneto con natalia estrada irca rodeo 11 concerti 14 dj e tutte le scuole di ballo country un evento nazionale .
4 giorni super previste piu’ di 35000 presenze per info 3460012330 michele
il 9/10/11/12 luglio 2009
il 3 maggio 2009 alle 00:28
La mostra “Il mito dell’opera di Giorgio De Chirico e di Lisa Sotili prodotta e realizzata da Pierre Kaloustian Velissiotis e curata da Floriano Desanti, in allestimento a Urbino presso la “Rampa di Francesco di Giorgio Martini” è stata prorogata fino al 20 maggio 2009.
il 13 maggio 2009 alle 20:02
ciao,
dato che l’anno scorso ci hai fatto il favore di pubblicare la notizia dell’”arrampicata in piazza” ti segnalo che a brevissimo avremo la seconda edizione!
ciao
Samuele
CAI Treviso
il 4 giugno 2009 alle 22:30
“Un’arteria impressionista lungo il Chiampo”
Luigi Rossetto pittore vicentino, presenta la 45esima mostra personale di pittura
dal 1 al 30 agosto 2009
presso lo studio/galleria d’arte La Rindola
via Roncani,69 Durlo di Crespadoro (vicenza)
ORARIO CONTINUATO DALLE 10,00 ALLE 19,00
APERTO TUTTI I GIORNI – INGRESSO LIBERO
SONO ESPOSTE NUOVE OPERE AD ACQUERELLO, PASTELLO E AD OLIO
335 8367709
il 11 giugno 2009 alle 13:16
Ciao
Potresti inserire la mostra di Marco Pitrelli, inaugurazione sabato 13 giugno alle 18.30 con presentazione critica di Mara Campaner. La mostra proseguirà fino al 13 luglio, presso la Galleria XX Settembre in via XX Settembre a Conegliano.
il 6 luglio 2009 alle 23:06
Ciao
ti invio il link relativo alla mostra che abbiamo organizzato. Se puoi pubblicarlo ci faresti un piacere.
Grazie
http://www.fotonordest.com/trieste/mostra-fotonordest-porto-vecchio.html
il 15 luglio 2009 alle 22:30
L’Associazione Culturale Ricreativa PROLAURO è lieta di presentarvi la IV edizione di “Lumina in Castro” , manifestazione medievale ambientata all’interno del Castello Lancellotti (IX-X sec. d.c.) in Lauro- AV.
Le serate saranno caratterizzate da rievocazioni medievali, scene di vita medievale in costume d’epoca, battaglie simulate tra arcieri ed armigeri, attrattive musicali e d’ambiente, gastronomia e danze.
Il secondo cortile dello splendido maniero sarà riservato, come consuetudine, alle visite guidate in costume d’epoca . Per info e prenotazione biglietti-visita contattare i seguenti recapiti: 3384619891(presidente associazione), info@prolauro.it, annarella005@hotmail.it. Inoltre è possibile consultare il sito dell’associazione : http://www.prolauro.it
Vi aspettiamo i giorni 28 e 29 Agosto 2009….
Non Mancate!!!!!!!!!!!
il 31 luglio 2009 alle 22:42
Cantina Bellenda s.a.s.
ARTISTA: Maurizio ARMELLIN
Installazione: Bandiere e Stendardi in cantina – Faces 2009.
SEDE: Carpesica – Vittorio Veneto, via Gaetano Giardino 80 (TV)
PHONE +39 0438 920025
E-MAIL: info@bellenda.it, maurizio.armellin@alice.it
WEB: http://www.armellinmaurizio.blogspot.com, http://www.festadeiomi.it
PERIODO: 2 agosto 2009 – Festa dei Omi
Inizio evento ore 11.00
Fine evento ore 17.00
Bandiere e Stendardi in cantina – faces 2009.
È un’installazione l’ultimo lavoro d’arte di Maurizio Armellin realizzato per la Bellenda vini e spumanti di Carpesica. Grandi facce rettangolari che sanno di primitivo e contemporaneo, colori forti e decisi, facce multietniche, bizzarre, Picassiane… impaginate sulle grandi botti di acciaio (autoclavi) come etichette, gli stendardi vigilano sul vino e attendono augurandosi che la prossima vendemmia sia ricca e altrettanto buona. All’esterno, sul pennone la bandiera Calici di Prosecco disegnata da Armellin per Bellenda, sventola a festa, mentre altri faccioni posti in facciata all’esterno dell’azienda, sembrano dialogare con l’ospite e il passante.
L’opera che si compone di 16 stendardi di varie misure e da una bandiera ed è stata realizzata in occasione della 9° Festa dei Omi, una tradizione che si rinnova ogni anno da Bellenda a Vittorio Veneto, e che diviene sempre più un’occasione per trascorrere insieme una giornata in allegria degustando un buon bicchiere di vino, carni, salumi e formaggi locali.
Molti sono gli ospiti e le autorità attese; inoltre per i partecipanti ci sarà la possibilità di partecipare alle degustazioni guidate ed assaggiare i vini di: Bellenda e Le Vigne di Alice di Carpesica (Veneto), Cataldi Madonna (Abruzzo) e Planeta (Sicilia).
La festa dei Omi avrà inizio domenica 2 agosto, ore 11.00 fino alle 17.00. Il ricavato della festa sarà devoluto alla sezione Associazione Nazionale Alpini di Vittorio Veneto, per la realizzazione di una casa alloggio in Abruzzo.
il 5 agosto 2009 alle 15:59
14 AGOSTO 2009 – ORE 21.00
SAN LORENZO DI ARZENE (PN)
CASA NATALE DI HARRY BERTOIA
Via Blata, 12.
PROIEZIONE FOTOGRAFICA con l’artista serba ALEKSANDRA RADONICH (http://www.radonic.org/) accompagnata dalla fisarmonica di Paolo Forte.
Maggiori informazioni (ottavia.s@gmail.com)
http://consorziosanvitese.tumblr.com/
il 18 agosto 2009 alle 23:23
Gentile Beppe,
lo staff di
DobiArtEventi|festival d’arte multimediale
22-29 agosto,DobiaLab, Dobbia Staranzano
ringrazia di cuore
per la segnalazione.
Purtroppo però la foto affiancata non è del Clark giusto! Venerdì 28 noi ospiteremo CHRIS CLARK, musicista elettronico della Warp Records.
In ogni caso, grazie veramente e buon tutto!
il 6 settembre 2009 alle 15:37
Ciao ti segnalo che stiamo organizzando una maratona fotografica a Trieste il 19 settembre 2009. Ti invio il link dell’evento. Se puoi pubblicare l’evento. Grazie
Ovviamente sei invitato anche tu a partecipare.
Cordiali saluti
il 6 settembre 2009 alle 15:38
Opps scusa il link non c’era. Eccolo
http://www.fotonordest.com/maratona/maratona-fotografica-2009.html
Grazie
il 11 settembre 2009 alle 09:57
Il Centro Studi Umanistici “G. M. Lowthian Bell” organizza, in collaborazione con il Museo di Roma – Palazzo Braschi, uno stage di formazione dal 9 al 13 novembre 2009 per la durata di circa 25 ore.
Lo stage si rivolge principalmente a laureati in materie umanistiche (non oltre il numero massimo di 20 iscritti) che intendono conoscere più approfonditamente la struttura e l’organizzazione di un grande museo. Le lezioni si svolgeranno sia la mattina che il pomeriggio, all’interno del Museo di Roma – Palazzo Braschi, piazza San Pantaleo 10, dietro piazza Navona, e saranno tenute dal personale del Museo.
La supervisione scientifica dello stage sarà affidata alla Dott.ssa Nicoletta Bufacchi, Funzionario responsabile dell’Ufficio Didattica del Museo di Roma. E’ prevista un’esercitazione finalizzata alla creazione di un progetto didattico per il Museo.
La quota di iscrizione è di 350 euro + IVA. Il termine per la richiesta di iscrizione è il 23 ottobre. A tutti i partecipanti sarà rilasciato un attestato di partecipazione.
Per informazioni contattare la direzione del Centro Studi Umanistici “G. M. Lowthian Bell” per posta elettronica (direzione@centrostudiumanistici.it; segreteria@laset.it) oppure telefonicamente (349-8972146; 347-3099892).
il 14 settembre 2009 alle 14:27
14/09/2009
La invito alla mostra di strumenti musicali presentata dal liutaio Domenico Bertoletti
Che si terrà da sabato 19 settembre al 11 ottobre in Via della terra 40 Rovereto (Tn).
Nel corso della mostra si potranno provare strumenti: (liuti, chitarre classiche,acustiche).
Per ulteriori informazioni http://www.domenicobertoletti.it.
Cordiali saluti
il 17 settembre 2009 alle 21:00
Vorrei inserire nel sito:
L’artista e lo scrittore Angelo Bessega presenterà il suo primo libro “Quanto amara quella cioccolata!” sabato 26 settembre alle 18.00 sotto la Loggia del Comune di Conegliano in Piazza Cima 8.
Il libro tratta il difficile e drammatico periodo del secondo dopoguerra negli occhi di un bambino sul limitare dell’adolescenza: Antonio racconta la storia di una famiglia semplice, costretta a fare i conti con un paese lacerato, le difficoltà economiche, la memoria di un conflitto drammatico che sembra aver intaccato come un morbo inestirpabile l’animo degli uomini di buona volontà.
E’ una cioccolata amara la libertà che si respira nel paese: delizia mai assaporata, porta con sé gioie e dolori; e così un uomo che in prigionia sopportò le pene nell’illusione dell’alcol, fedele marito e padre robusto e forte, si piega come una foglia ai primi venti d’autunno, abbracciando i suoi in un’aurea di angoscia e omertà. Ad arginare il mulinello che tutto scuote c’è lei, Eugenia, fragile e forte, madre e moglie instancabile, luce di speranza, modello di sopportazione, di amore gratuito, di cristiana misericordia.
Già, quanto amara fu quella cioccolata…ma, vien da dire, cioccolata fu e maturò tempi di pace che ciascuno dovrebbe oggi difendere, in ricordo di quanti, come i protagonisti di queste pagine, in essi spesero la loro vita con passione e sacrificio.
La serata curata e presentata da Mara Campaner.
Per ulteriori informazioni macamp@email.it o 3470776699.
Se desideri ricevere l’immagine del libro, fammelo sapere tramite l’indirizzo di posta soprastante.
Grazie
Cordiali saluti
il 21 settembre 2009 alle 17:13
COMUNICATO STAMPA
VERNISSAGE
GIOVEDI 24 SETTEMBRE ORE 18.30
Istituto Italiano di Cultura, Biblioteca, 15, rue St Ulric – Luxembourg – Grund
Mostra fotografica “PERLES ROUGES”
Il 2009 è stato dichiarato dalla Commissione Europea “Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione”, con l’obiettivo di promuovere e incentivare queste abilità, fondamentali per il progresso in ogni campo dell’attività umana. Quest’iniziativa intende promuovere ogni forma di produzione creativa in campo culturale o tecnologico e a favorirne l’applicazione pratica.
In occasione dell’ “Anno Europeo della creatività e dell’innovazione” e delle “Giornate Europee del Patrimonio” l’Istituto Italiano di Cultura in collaborazione con la Commissione Europea, presenta Perles Rouges, un’esposizione che dimostra come le capacità di creare e innovare possano manifestarsi in luoghi, pratiche e oggetti completamente eterogenei. La mostra riunisce una selezione di opere tratte dal vasto repertorio che il fotografo Marco Palombi ha raccolto nei numerosi viaggi che lo hanno portato dalla Cina, alla Russia, al Medio Oriente, all’Africa.
Nelle foto di Palombi scopriamo che la creatività è un attributo umano universale, e che si concretizza in svariati contesti: dalle semplicissime tavolette di legno che fanno da piano d’appoggio agli scolari dello Yunnan, agli strumenti di telefonia mobile che sono riusciti ad insinuarsi in tutte le culture tradizionali e fanno ormai parte del modo di vita dei beduini della Giordania, agli schermi al plasma che proiettano video promozionali in una bottega di spezie nel cuore del bazar di Instanbul.
L’innovazione, ovvero l’attuazione di idee nuove, nate dalla creatività dei suoi autori, è una qualità trasversale che ritroviamo nell’arte e nell’artigianato tanto quanto nelle politiche sociali, nella ricerca, nell’impresa. È la spinta dinamica che porta i commercianti della Cina a tingere i pulcini prima di metterli in vendita, perchè attraggano l’occhio dell’acquirente con i loro colori sgargianti.
Questa mostra è anche un invito a tutti noi a non smettere di creare, e a perseguire il nostro desiderio di cambiare il mondo.
La mostra sarà aperta dal 24 settembre al 20 ottobre alla Biblioteca dell’Istituto Italiano di Cultura, rue St. Ulric n°15, nel quartiere del Grund dalle 16 alle 18. E’ possibile prenotare visite guidate. MARCO PALOMBI è nato a Roma il 15 marzo 1959. Dopo aver effettuato studi di fotografia, alla fine degli anni ’80 intuisce la sua inclinazione per il reportage. Da qui nasce il suo enorme repertorio di foto scattate soprattutto nel sud del mondo. Le agenzie gli commissionano servizi di cronaca e su temi sociali; pubblica foto su vari quotidiani italiani, riviste musicali e giornali di attualità. La casa editrice Bompiani ha pubblicato quattro copertine di romanzi con le sue foto. Partecipa a numerose mostre e rassegne.
Le minoranze etniche, i popoli nomadi, i contrasti tra occidente e oriente lo affascinano e lo spingono in Mongolia nella stagione estiva e nel sud-est asiatico.
Per maggiori informazioni sull’attività di Marco Palombi consultare il sito http://www.marcopalombi.it
Informations:
Istituto Italiano di Cultura – Tél. 00352 2522741 – FAX 00352 252279
7, rue Marie Adélaïde, L-2128 Luxembourg
Ufficio stampa:
Roberta Lombardo Hurstel
Istituto italiano di cultura
+ 33 6 1056 4251
+ 33 3 9057 2258
hurstel.roberta@orange.fr
il 3 ottobre 2009 alle 19:12
SABATO 31 OTTOBRE
WIT MATRIX PINK FLOYD TRIBUTE BAND
IN CONCERTO
PRESSO :
TEATRO COMUNALE CITTÀ DI VICENZA
Viale Mazzini, 39 – Vicenza – Info presso 0444 50533
L’ASSOCIAZIONE VENETA
PER LA LOTTA CONTRO LA
FIBROSI CISTICA
ORGANIZZA UNA SERATA A SCOPO BENEFICO
SABATO 31 OTTOBRE 2009 – ORE 21,00
TEATRO COMUNALE CITTÀ DI VICENZA
La Band WIT MATRIX propone lo spettacolare tributo ai PINK FLOYD,
curato nei minimi particolari dalla scenografia agli effetti laser, fino ad
aarrivare alla strumentazione simile a quella usata dalla mitica band inglese,
per ricreare le stesse atmosfere.
Spettacolo molto simile all’originale, dunque, dalla musica alla coreografia,
alla strumentazione, agli effetti speciali e pirotecnici, includendo perfino il
famoso “schermo rotondo” per la proiezione di filmati e immagini originali.
Nelle due oree e mezza di musica gli appassionati ritroveranno brani che,
partendo dallo special “The Wall” 1979/2009 spazieranno a “The Dark
side of the moon” fino a rivivere la mitica “Echoes”.
il 9 ottobre 2009 alle 10:45
Al termine OLTRELEVETTE (Belluno 1-12 ottobre) 2009, ma ancora appuntamenti prossimi di alto interesse,
come l’incontro con il noto scalatore Alexander Huber (domenica 11) o la conferenza di astronomia con il prof. Rafanelli docente ordinario dell’università patavina (lunedi 12).
il 10 ottobre 2009 alle 23:57
ciao mi sono iscritto ma nn capisco come fare per inserire le mie notizie, Frasetto Maria Grazia
il 5 novembre 2009 alle 17:02
Ciao Beppe ti segnalo la cerimonia di premiazione della Maratona Fotografica che Fotonordest ha organizzato in settembre. Seguuirà poi l’inaugurazione dell mostra fotografica.
Ti metto il link
http://www.fotonordest.com/trieste/maratona-fotografica-fotonordest-premiazioni-e-mostra.html
Con preghiera di pubblicazione
Cordiali saluti
Stefano
il 8 novembre 2009 alle 01:05
caffè storico letterario Giubbe Rosse fin dal primo novecento ospita artisti e autori esordienti , ogni volta è una nuova scoperta , e certamente un evento da non mancare per chi ama la cultura , il 22 Novembre prossimo ALLE ORE 17 sarà la volta dell’autrice TIZIANA CURTI che presenta il suo terzo libro.
ALLE RADICI DEL CANTO
poesie
introduce e presenta la serata Dalmazio Masini, presidente dell’Accademia Alfieri, che ha curato la prefazione
interverranno con note critiche Roberta Degl’Innocenti scrittrice, critico letterario, Alessandro Resti psichiatra critico letterario, attore.
L’autrice leggerà personalmente alcuni testi
CAFFE’ STORICO LETTERARIO GIUBBE ROSSE
PIAZZA DELLA REPUBLICA 13
FIRENZE DOMENICA 22 NOVEMBRE ORE 17
presentazione del libro ALLE RADICI DEL CANTO di Tiziana Curti
il 16 novembre 2009 alle 13:17
Cari colleghi,
l’Associazione Videoteche e Mediateche Italiane (AVI) e l’Associazione Italiana Biblioteche (AIB), con il patrocinio della Regione Veneto organizzano un corso di aggiornamento sul diritto d’autore e gli audiovisivi centrato sugli aspetti normativi-gestionali nelle mediateche / biblioteche pubbliche, dal titolo “I media tra gli scaffali”, nella giornata di lunedì 30 novembre 2009 presso il Centro Culturale Candiani di Mestre.
Il corso è rivolto ai responsabili di biblioteche, mediateche, cineteche sia pubbliche che private, ai bibliotecari addetti al reference, all’organizzazione e comunicazione di iniziative culturali e di promozione alla lettura, nonchè operatori culturali.
Come è noto, l’accelerazione tecnologica e il continuo evolversi delle norme giuridiche relative al diritto d’autore richiede un costante aggiornamento. Ottenere piena padronanza di tali strumenti normativi è di primaria importanza per chi opera con i contenuti culturali, che conoscono oggi nuove forme e modalità di fruizione ma impongono anche limiti che è necessario conoscere. Tale corso di aggiornamento fornirà agli operatori culturali indicazioni normative e linee guida per affrontare correttamente le svariate casistiche che, nel rispetto del diritto d’autore, si possono verificare sia nella gestione delle attività interne alle biblioteche, e mediateche, sia nelle iniziative culturali rivolte all’esterno.
Per accedere al corso è necessario iscriversi telefonando al numero 0434 / 520945 o via mail all’indirizzo: elena.dinca@cinemazero.it . La quota d’iscrizione è di 20 Euro e può essere versata il giorno stesso del corso, su richiesta verrà rilasciato un attestato di partecipazione. La scelta del comitato organizzativo di ridurre al minimo la quota d’iscrizione, è dovuta all’idea che l’aggiornamento è una parte fondamentale dell’attività lavorativa, per questo la quota d’iscrizione non può essere in nessun modo un limite alla partecipazione e quindi all’aggiornamento professionale.
Se avete particolari quesiti relativi alla vostra struttura da porre al docente potete inoltrarli preventivamente via mail all’indirizzo sopra indicato.
Con la speranza di vedervi aderire numerosi,
vi saluto cordialmente,
Elena Chiara D’Incà, segreteria AVI
—————————————–
Elena Chiara D’Incà
Mediateca Pordenone di Cinemazero
Piazza della Motta
33170 Pordenone
+39 0434520945
http://www.cinemazero.it
il 21 novembre 2009 alle 09:34
Salve,
mi chiamo Marco Carlotto e sono un appassionato d’arte. Qualche tempo fa ho creato un sito dedicato ad alcuni artisti residenti nel Veneto (www.artistiscelti.it). Costoro sono a mio avviso tutti artisti di valore. Il sito non ha carattere commerciale, ma unicamente culturale. Poiché io non son bravo a pubblicizzarlo, e quindi non è molto visitato, ti chiedo se gentilmente lo puoi promuovere sul tuo sito, che è molto interessante e ben strutturato.
Ti ringrazio infinitamente.
Marco Carlotto, Feltre
il 24 novembre 2009 alle 19:36
Vi ringrazio per aver segnalato la mostra di Fossali a Pieve di Cadore. Vi comunico che l’immagine inserita non riguarda la tragedia del Vajont.
Potete scaricare dal sito un’altra immagine.
Grazie e cordiali saluti Gabriella Fossali
il 2 dicembre 2009 alle 19:34
Ciao Beppe ti segnalo la mostra che il nostro socio Francesco Soliani sta per inaugurare. La mostra fa parte del progetto bar curato da Fotonordest.
Ti chiedo se gentilmente potresti pubblicare il comunicato stampa. Grazie.
PS se hai bisogno di una immagine puoi utilizzare quella presente nella nostra home page.
COMUNICATO STAMPA
Venerdì 4 dicembre 2009 alle ore 18.00 inaugura presso il cafè Ponchielli di Trieste la mostra fotografica di Francesco Soliani “l’idea di Venezia”. La mostra fa parte del ProgettoBar| curato dall’Associazione Fotonordest (www.fotonordest.com) per la promozione dei propri artisti nel tessuto dei famosi cafè triestini e non, con una serie di mostre fotografiche che si protrarranno per l’inverno 2009/2010.
Venezia è sicuramente una delle città più fotografate del mondo; i suoi monumenti sono così conosciuti da diventare parte dell’immaginario collettivo tanto che, in molti casi, diventano astratti… ma Venezia non è solo questo, Venezia ha una propria essenza che pervade ogni angolo e si ritrova anche in luoghi del tutto comuni.
L’idea di Venezia, quindi, è un tentativo di evidenziare quest’essenza andandola a cercare dentro luoghi e particolari di per se stessi anonimi, ma che – pur essendo tali – accolgono l’indelebile segno distintivo della città. Con queste foto, scattate tutte a Venezia nell’arco di tre anni, mi sono proposto proprio questo: porre in risalto un filo conduttore che, dalla concretezza di oggetti, pietre ed acque, sveli la natura unica ed inconfondibile di un luogo senza esporlo direttamente.
Francesco Soliani
Dove: Cafè Ponchielli, via Ponchielli, 3/b Trieste;
Quando: dal 4 dicembre 2009 al 31 dicembre 2009;
Ingresso: gratuito;
Orario: dalle 8 alle 24.00 (domenica aperto)
Info: 040/3481583 – fsoliani@gmail.com – http://www.astigmatic.it
il 6 dicembre 2009 alle 17:19
PreVisioni 2010
Venerdì 11 dicembre alle ore 18.30 presso lo Show room Tekla di Scafati (SA), via Dante Alighieri 88, verrà presentato il Calendario d’Arte Tekla per il 2010 dal titolo PreVisioni.
Il progetto patrocinato e finanziato dalla Tekla s.r.l. -una delle più grandi aziende campane nel settore porte, finestre e facciate continue-, che da anni promuove e sostiene l’arte contemporanea attraverso l’organizzazione di iniziative culturali importanti in cui coinvolge artisti, studiosi e critici di rilievo; è giunto alla sua 10°edizione. Le Porte dell’Arte, Le Stagioni dell’Arte, Una Luce per Sarno, Studenti in Arte, sono solo alcuni degli eventi culturali, organizzati e sostenuti dall’azienda, ai quali hanno collaborato artisti come Franco Cipriano, Franco Fienga, Salvatore Emblema, Mikhail Koulakov, Luigi Pagano, Mario Persico, Errico Ruotolo, Ernesto Terlizzi, Luigi Vollaro, solo per citarne qualcuno.
Per il suo decennale d’Arte, Tekla punta sulle donne, su giovani artiste emergenti: Maria Giovanna Ambrosone, Rosanna Battigaglia, Paola di Domenico, Luciana Lamanna, Giuliana Mastellone, Mariangela Neve e Valentina Vitiello sono le fotografe scelte dall’azienda, per dar volto al Calendario 2010; riflessione sulla complessità dell’universo femminile, nonché, omaggio ad una icona della poesia italiana quale Alda Merini.Ogni pagina del calendario è vissuta ed interpretata dalle artiste, come una soglia temporale che permette la conoscenza del mondo al femminile, dove il femminile non è manifestato soltanto dalla scelta dei soggetti raffigurati, ma è un modo di sentire e percepire la realtà fenomenica; ogni pagina è una stanza, una porta della memoria, delle identità perse e ritrovate.
A completamento del calendario -in distribuzione gratuita fino all’11 gennaio 2010- verrà consegnato in omaggio anche il catalogo del progetto, contenente un’integrazione fotografica del lavoro delle artiste e testi critici di Raffaella Barbato e Francesco Cipriano.
Progetto e Coordinamento: Antonio Prete, Francesco Prete
Cura di: Raffaella Barbato
Testi in catalogo: Raffaella Barbato, Francesco Cipriano
Graphic design: Massimo Finelli, Peppe Scoppa
Comunicazione: Massimo Finelli
Info 0818507026 e 0818507171, http://www.mexall.it e http://www.teklaonline.it.
il 7 dicembre 2009 alle 08:55
Alla cortese attenzione della redazione
Con gentile preghiera di pubblicazione/diffusione.
Oggetto :II concorso d’arte “Colori in Emersione”2009|2010
I membri dell’Associazione ExpoArt hanno deciso di continuare il percorso intrapreso promuovendo
il II Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE”, edizione 2009|2010.
L’intento dell’associazione è quello di far crescere questo evento
fino a farlo diventare una realtà prestigiosa in campo nazionale e internazionale.
Il tutto con l’obiettivo di valorizzare e promuovere l’Arte in tutti i suoi molteplici aspetti,
offrendo ai giovani artisti la possibilità di avere un’opportunità maggiore e tanta visibilità
bando banner e locandina del concorso SU HTTP://WWW.COLORIINEMERSIONE.TK
Segreteria Organizzativa
ExpoArt. via Gemito n.8 – 81031 Aversa (CE)
http://www.coloriinemersione.tk
http://www.expoartcc.ning.com
expoart@email.it
caponart@alice.it
Ufficio Stampa e Comunicazione
expoart@email.it
il 11 dicembre 2009 alle 20:49
Alla cortese attenzione della redazione
Con gentile preghiera di pubblicazione/diffusione.
OGGETTO:IL BACIO. UN CAPOLAVORO PER L’ITALIA
A TRIESTE
DAL 12 DICEMBRE 2009 AL 15 AGOSTO 2010
LA MOSTRA
IL BACIO. UN CAPOLAVORO PER L’ITALIA
Nella splendida cornice del Castello di Miramare – Trieste, in mostra uno dei capolavori dell’arte italiana piu’ noti nel mondo: il Bacio di Hayez per dare il via ad un progetto itinerante per celebrare il 150° anniversario dell’Unità d’Italia ripercorrendo le principali tappe dell’Unificazione.
Il 12 Dicembre 2009 alle ore 11.00, presso il Museo Storico del Castello di Miramare a Trieste si inaugura una mostra che si inserisce nel quadro dei festeggiamenti per i 150 anni dell’Unità d’Italia, mostra che propone un capolavoro dell’arte italiana dell’Ottocento: Il Bacio di Francesco Hayez.
La straordinaria fortuna del Il Bacio di Hayez, subito riconosciuto come icona popolare perché emblema delle sofferenze d’amore, non è mai tramontata e ancora oggi quando si nomina Il Bacio l’opera di Hayez gareggia con quella di Gustav Klimt per fama e riconoscimento internazionale.
Preludio dell’atto politico da cui nacque l’Italia, l’opera nella versione del 1861 divenne il simbolo delle lotte risorgimentali, essendo sintesi formale delle istanze patriottiche di Hayez e di un preciso momento storico.
Hayez si trovò a operare proprio quando la pittura, alla stregua del romanzo storico a sfondo patriottico, divenne un mezzo per diffondere nell’animo degli Italiani una comune coscienza di nazione e di libertà.
Il Bacio viene esposto in una residenza asburgica, importante vetrina della città di Trieste e sito romantico per eccellenza, luogo ideale per accogliere l’opera più popolare di Hayez, divenuta icona del Romanticismo italiano.
Accanto al capolavoro di Hayez sono presenti altri tre rari acquerelli dello stesso artista e una copia de Il Bacio, nella versione del 1859.
L’esposizione di uno dei dipinti che più rappresenta il sogno patriottico risorgimentale rientra nell’ambito delle iniziative dedicate al 150° anniversario dell’Unità d’Italia, delle cui celebrazioni si fa promotore il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, iniziative che si concluderanno nel 2011.
Il Bacio. Un capolavoro per l’Italia è una mostra promossa dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia, prodotta e organizzata da Alef di Milano con il patrocinio del Comune di Trieste.
La mostra di Trieste, come detto, si inserisce in un complesso percorso espositivo che attraverserà l’Italia nel triennio 2009-2011, periodo che ci separa dall’Anniversario dell’Unità d’Italia. Il dialogo tra le due istanze che Il Bacio rappresenta, quella storico-patriottica e quella romantica, dopo l’avvio a Trieste seguirà, nella seconda parte del 2010, le tappe dell’unificazione nazionale, esponendo il dipinto a Genova e Palermo e successivamente, nel 2011, a Torino, Firenze e Roma dove l’iniziativa si concluderà con una mostra che presenterà al pubblico le testimonianze più rilevanti che, nel corso dei vari appuntamenti espositivi del triennio, sono state di volta in volta affiancate a Il Bacio per contestualizzarne la presenza nelle sedi espositive ospitanti.
Accompagna la mostra un catalogo Silvana Editoriale.
IL BACIO. Un capolavoro per l’Italia
Trieste, Museo Storico del Castello di Miramare
Viale Miramare – Trieste
12 Dicembre 2009 – 15 Agosto 2010
Orari:
tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30
Biglietti:
Intero: 6.00 euro
Ridotto: 4.00 euro
Catalogo: Silvana editoriale
Informazioni:
tel: +39 040 224143
fax +39 040 224220
info@castello-miramare.it
http://www.castello-miramare.it
Prenotazioni:
http://www.castellomiramare.org
tel: +39.041.2770470
Informazioni sul progetto Il Bacio. Un capolavoro per l’Italia:
http://www.uncapolavoroperlitalia.com
info@uncapolavoroperlitalia.com
Servizi al pubblico:
parcheggio a pagamento,info point , bookshop, guardaroba, accesso per disabili (previo accordo con il personale), caffetteria.
Produzione, organizzazione e ufficio stampa:
Alef – cultural project management
Corso Italia, 7 – 20122 Milano
info@alefcultural.com
http://www.alefcultural.com
il 19 dicembre 2009 alle 12:30
“GRAZIE ZINCO!”
Concorso fotografico a tema sulle opere zincate.
Prima edizione.
La Zincheria Valbrenta di Rosà indice la prima edizione del concorso fotografico a tema “Grazie Zinco!”. Le fotografie ammesse al concorso dovranno avere come soggetto opere zincate (ponti, funivie, impianti, elementi architettonici inseriti in contesti diversi).
La scadenza per la partecipazione è il 31 marzo 2010.
Informazioni e regolamento su http://www.zincherie.com oppure scrivendo a info@zincherie.com.
il 19 dicembre 2009 alle 16:33
orrei segnalarvi il Concorso Fotografico VIVA GLI ANZIANI ! organizzato dalla Comunità di Sant’Egidio e chiedervi gentilmente di pubblicizzarlo.
Il regolamento e la scheda di partecipazione si possono scaricare dal sito http://www.santegidio.org oppure richiederli a sandra.battisti@tiscali.it
Grazie e un cordiale saluto.
Mario Gabbarini Comunità di Sant’Egidio – ROMA
il 21 gennaio 2010 alle 19:34
1 GIORNATA DEL COLLEZIONISTA DI CACCIA PESCA NATURA MONTAGNA CINOFILIA ORNITOLOGIA A LONGARONE NEL CACCIAPESCANATURA IL 1 MAGGIO
il 27 gennaio 2010 alle 13:09
Venerdi 5 Febbraio
dalle ore 18.30 Café Lumière presenta
Shibari”
Rassegna fotografica dell’artista Hikari Kesho in arte Alberto Lisi.
Lo Shibari, meglio noto come Kinbaku è un’antica forma artistica di legatura giapponese che racchiude in sé molti stili ed utilizzi, tra i quali si possono citare: scultura vivente dinamica, pratica meditativa condivisa, rilassamento profondo per la flessibilità del corpo e della mente, una forma di scambio di potere, e costrizione erotica.
Nello Shibari (l’atto di legare qualcuno) il Nawashi (artista della corda, ossia colui che esegue la legatura) esegue disegni e forme geometriche che creano un meraviglioso contrasto con le curve naturali ed i recessi del corpo femminile. La consistenza e la tensione delle corde creano un contrasto visivo con la pelle liscia.
La modella diventa come una tela, e la corda è il colore ed il pennello.
Nelle sue immagini di Shibari, Hikari Kesho predilige l’aspetto meditativo, quasi ascetico della pratica e raramente cede alla carnalità. Utilizza le tecniche dello Shibari classico e solo di rado abbandona le corde di canapa grezza per usare corde di cotone colorate.
La legatura disegna i corpi, consente di creare sempre nuove forme modellate da un uso sapiente della luce, che talvolta accarezza il corpo, altre volte scolpisce la figura con la precisione di una lama affilata.
http://www.albertolisi.com/lagallery.php?gallery=s
hibari
Le opere saranno esposte fino il 27febbraio
Con questo evento Café Lumière dà inizio alla rassegna IlLuminArte, una serie di eventi che hanno lo scopo di presentare le opere di artisti già affermati nel mondo delle arti visive, ma anche di rendere visibili le opere di giovani talenti.
Café Lumière Via Bonporti, 26/28 Padova
Info: Dario. 3496806006
il 12 febbraio 2010 alle 15:53
Festeggia San Valentino al Castello di Miramare
Il 13 e il 14 febbraio 2010 “Innamorati dell’arte” è l’occasione per ammirare il famoso Bacio, opera del pittore romantico italiano per eccellenza: Francesco Hayez
Un omaggio all’arte e a tutte le coppie che per l’occasione
riceveranno un biglietto e una cartolina del Bacio in omaggio
Sarà una splendida opportunità quella che riceveranno tutte le coppie che il 13 e 14 febbraio sceglieranno di raggiungere il Castello di Miramare, dove, fino al 15 agosto 2010, sarà possibile visitare la mostra Il Bacio. Un capolavoro per l’Italia, promossa dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia, prodotta e organizzata da Alef di Milano, patrocinata dal Comune di Trieste e dal Ministero per i Beni e le Attività culturali.
In occasione dell’iniziativa “Innamorati dell’arte”, voluta dal Ministero per i Beni e le Attività culturali per le giornate del 13 e 14 febbraio, ogni coppia che si presenterà in biglietteria beneficerà di un ingresso gratuito per ammirare il più noto dipinto italiano di soggetto amoroso, Il Bacio di Francesco Hayez, e riceverà – fino a esaurimento – una cartolina dell’opera.
Per festeggiare l’evento inoltre sarà possibile assistere gratuitamente a una visita guidata alla mostra alle ore 12.00 e 15.00 nella giornata di sabato 13 febbraio, e alle ore 10.00 – 12.00 – 15.00 – 16.00 -e 17.00 il 14 febbraio. Per ogni visita sarà ammesso un numero massimo di 20 persone. (maggiori dettagli al’indirizzo: http://www.castello-miramare.it/ita/eventi/news.php)
Trieste, Museo Storico del Castello di Miramare
Viale Miramare – Trieste
12 Dicembre 2009 – 15 Agosto 2010
Orari:
tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30
Catalogo: Silvana editoriale
Biglietti:
Intero: 6.00 euro
Ridotto: 4.00 euro
Informazioni:
tel: +39 040 224143
fax +39 040 224220
info@castello-miramare.it
http://www.castello-miramare.it
il 12 febbraio 2010 alle 17:53
Ciao Beppe credevo di averti già segnalato la mostra di Mattia Prandini ma forse mi sbaglio.
ti invio il comunicato stampa. L’immagine della locandina la trovi sul nostro sito.
Cordiali saluti
Stefano
COMUNICATO STAMPA
Ritornano gli appuntamenti con il “ProgettoBar” dell’Associazione Fotonordest con la mostra di Mattia Prandini “Children of Perù”. Nella piacevole atmosfera del Bar via delle Torri a Trieste, ci sarà la vernice della mostra del giovane Prandini con volti ed espressioni colte fra i mercatini e le vie del Perù. Un reportage impreziosito dalle stampe fine art in bianco e nero che fanno di “Children of Perù” uno spaccato interessante della vita peruviana.
La mostra fa parte del ProgettoBar| curato dall’Associazione Fotonordest per la promozione dei propri artisti nel tessuto dei famosi cafè triestini e non, con una serie di mostre fotografiche che si protrarranno per l’inverno 2009/2010.
“Osservare con attenzione la realtà che ci circonda è una possibilità che viene offerta dalla fotografia e i nostri interessi ci fanno guardare e fissare in immagini e ricordi duraturi quello che abbiamo visto.E’, inoltre, un mezzo per comunicare e per fare conoscere agli altri le nostre esperienze, le nostre senzazioni, il nostro modo di sentire.L’intento di questa mostra è di fare conoscere tramite gli sguardi dei bambini la spontaneità che ho potuto vedere nella popolazione peruviana.
Questi ritratti sono il ricordo di un viaggio che mi ha permesso di immergermi in una realtà sociale autentica, semplice e caratterizzata da una grande apertura verso il prossimo.La fotografia in bianco e nero è stata scelta per creare delle immagini che dessero emozioni durature e quasi simboliche. ” (nota dell’autore)
Dove: Bar via delle Torri, Trieste;
Quando: dal 12 febbraio al 4 marzo 2010;
Ingresso: gratuito;
Orario: dal lunedì al sabato dalle ore 7.30 alle ore 21.00;
Artista: Mattia Prandini;
Info: mattiats@gmail.com – 3460377039;
Curatore: Alessandro Vascotto.
il 12 febbraio 2010 alle 17:55
Ciao Beppe ti segnalo il concorso di carnevale 2010 che fotonordest ha organizzato.
Ecco i riferimenti per il bando:
La pagina di riferimento al sito è la seguente: http://www.fotonordest.com/associazione/maschere-e-colori-concorso-fotografico-di-carnevale-2010.html
mentre il regolamento si può scaricare al seguente link: http://www.fotonordest.com/images/concorsi/2010/files_2010/carnevale/regolamento_carnevale.pdf
Tema: Maschere e colori
Scadenza 20 marzo 2010
Con preghiera di massima divulgazione.
Cordiali saluti
Stefano Stok
Vice presidente Associazione Fotonordest
Ecco il comunicato stampa:
L’Associazione Fotonordest in collaborazione con il Comitato Trieste in Palio indicono il concorso fotografico di Carnevale 2010 con il tema “Maschere e colori”.
Il carnevale è momento magico di allegria e spensieratezza nel quale persone di tutte le età e di tutti i ranghi sociali si riuniscono per divertirsi e lasciare alle proprie spalle per qualche ora i problemi di tutti i giorni. Per “fare Carnevale ci vuole veramente poco: lo spirito che non deve mai mancare, un semplice vestito colorato e una maschera buffa ed il gioco è fatto! Proprio da questi semplici elementi basilari lo staff ha pensato al tema del concorso di Carnevale di quest’anno: Maschere e colori.
Quale modo migliore per immortalare per sempre questi momenti di gioia e spensieratezza se non una semplice fotografia?
Vi aspettiamo numerosi!!!
I premi offerti da Attualfoto saranno i seguenti:
1° Premio SCANNER NIKON X2 SCANREFLECTA
2° Premio Fotocamera NIKON COOLPIX S220
3° Premio Zaino TENBA HISTORY
A giudizio della giuria potranno essere assegnati dei premi a fotografie che la giuria stessa vorrà segnalare.
Le foto segnalate verranno premiate con Zaini GIP PRO MINI e libri fotografici.
Ogni partecipante può presentare al massimo 2 fotografie a colori.
I formati accettati saranno 20×30 (macchine reflex 2/3) oppure 20×27 o similare (macchine compatte e reflex 4/3). Le foto dovranno essere montate su cartoncino nero. Non scrivere il nominativo dell’autore sul cartoncino o sulla fotografia.
Le fotografie dovranno essere inserite in una busta anonima chiusa sulla quale dovrà essere scritta la seguente dicitura: Concorso di Carnevale 2010 “Maschere e Colori”. Oltre alle fotografie all’interno di questa busta dovrà essere inserita un’altra busta chiusa che dovrà contenere i dati anagrafici dell’autore, nome e cognome, indirizzo, data di nascita, n. telefono e indirizzo email.
Le fotografie dovranno essere consegnate a mano presso il negozio Attualfoto di Via dell’Istria n.8 a Trieste entro e non oltre il giorno 20 marzo 2010.
il 18 febbraio 2010 alle 16:49
Venezia, 18 febbraio 2010
Comunicato stampa
Lido di Venezia. Dal 24 al 26 settembre all’Aeroporto Nicelli andrà in scena la seconda edizione del “Salone del Volo – Festival dell’Aria”.
Dopo il meritato successo della precedente edizione, anche quest’ anno torna il “Salone del Volo – Festival dell’Aria”. Dal 24 al 26 settembre all’Aeroporto Nicelli, al Lido di Venezia.
Un evento promosso dalla società fieristica veneziana Expo Venice spa, con l’appoggio organizzativo di Prima Aviation, agenzia con esperienza pluriennale nel settore delle manifestazioni aeree.
La scorsa edizione ha portato all’Aeroporto Nicelli 16 mila persone, oltre il 50% in più rispetto all’edizione “zero” del 2008, ma gli organizzatori promettono per questa prossima data di migliorare la performance ed entusiasmare ancora di più il pubblico grazie ad un perfetto connubio tra tecnologia, business e divertimento.
La kermesse propone un programma ricco di avvenimenti, affiancando alla parte standistica emozionanti esibizioni aeree e occasioni di confronto e approfondimento con convegni di ampio interesse.
Al Salone parteciperanno aziende rinomate e addetti del settore che potranno presentare il loro operato made in Italy a delegazioni internazionali invitate proprio per l’occasione.
Questa fiera mira a diventare, difatti, un punto di riferimento della tecnica aeronautica non solo in Italia, auspicando sempre maggiore affluenza estera.
Appuntamento consueto inoltre sarà anche per questa occasione l’ “Air Extreme”. Spettacolare manifestazione aerea nella quale alcuni dei migliori piloti solisti europei potranno esibirsi in una gara di freestyle, valevole per il campionato italiano di acrobazia aerea.
Questo evento in particolare è a cura di Prima Aviation con l’appoggio dell’Aeroclub di Milano-Bresso. A questa gara potranno assistervi tutti i visitatori del Salone.
Il fascino di Venezia potrà ancora una volta colpire nel segno, grazie alla sua bellezza antica proiettata nel futuro dalle tecnologie avioniche.
La laguna antistante il Lido dell’Aeroporto sarà palcoscenico di esibizioni aeree, ma ospiterà anche il volo di quanti vorranno, previo accordo, atterrare al Nicelli.
Per maggiori informazioni non esitate a contattarci o a visitare il sito:
Sito: http://www.festivaldellaria.it
Mail:daniela.moretti@festivaldellaria.it
Cell: +39 339 1413952
il 20 febbraio 2010 alle 08:02
” Dalle notti insonni dell’ITALIA, AI GIORNI DI TARTAGLIA ”
46esima mostra personale di Luigi Rossetto
DAL 22 APRILE AL 02 MAGGIO 2010
presso B.LIVE CAFFE’ (VILLA BRUSAROSCO) via 4 Martiri Arzignano (vi)
orario mostra: mart. e merc. 15,00-19,00
giov. 15,00-24,00
ven. e sab. 15,00-02,00
dom- 15,00-24,00
lunedì chiuso
sono esposte 18 opere a china, ripercorrono 50 lunghi anni di storia di tragedie del nostro paese.
info: rossettopittore@gmail.com – http://www.rossettoluigi.it – +(39) 335 8367709
il 3 marzo 2010 alle 10:18
COMUNICATO STAMPA
VENERDÌ 5 MARZO 2010
VERNISSAGE
Ore 18.30 – Biblioteca Istituto Italiano di Cultura (15, rue St Ulric – Grund)
“Per filo e per Segno”
Opere di Sonia Sion
APERTURA della mostra: 8 marzo – 2 aprile
lunedì – venerdì, 16 – 18
L’Istituto Italiano di Cultura organizza una mostra monografica dedicata a Sonia Sion. Sui fondali neri si staglia un delicato e minuto sistema grafico tracciato con penna roller gel argentata, e appare quella che sembra una trama tessile. La mano dell’artista tesse sapiente tele rarefatte, ragnatele evanescenti e fragili, di cui è difficile decifrare le forme.
I lavori di Sonia Sion si coniugano consapevolmente con i temi della tessitura, richiamano l’archetipo della donna tessitrice e custode della casa e l’universo femminile tradizionale, ma consegnano anche tracce pregnanti del suo personale mondo interiore.
Nata in Italia nel 1975, Sonia Sion vive e lavora in Lussemburgo.
Selezionata e inserita nel circuito GAI (Giovani Artisti Italiani), lavora nell’ambito della pittura e della grafica.
Per informazioni:
————————————————————————————–
Istituto Italiano di Cultura – Tél. 00352 2522741 – FAX 00352 252279
7, rue Marie Adélaïde, L-2128 Luxembourg
segreteria.iiclussemburgo@esteri.it – http://www.iiclussemburgo.esteri.it/IIC_Lussemburgo
Press office:
Roberta Lombardo Hurstel
+ 33 6 1056 4251
+33 3 9057 2258
hurstel.roberta@orange.fr
il 4 marzo 2010 alle 18:23
COMUNICATO STAMPA
LUNEDÌ 8 MARZO 2010
Ore 19.00 – Salle ArcA
17 rue Atert, L-8051 Bertrange
SPETTACOLO TEATRALE
“I fili di Penelope”
In occasione della Festa della Donna 2010, l’Istituto Italiano di Cultura, in collaborazione con l’Associazione Marchigiani Lussemburgo asbl, allestisce una rappresentazione teatrale che fa del mito omerico più affabulatorio, l’Odissea, uno spettacolo vivo e coinvolgente. Penelope attende Ulisse e, per ingannare l’attesa, tesse un mantello su cui ricama l’Odissea.
Ma Ulisse ritorna, e il loro incontro apre un abisso di solitudine tra sposo e sposa. “Tu, Ulisse, tu hai visto l’orrore che è la guerra! Io ho visto con quanta facilità gli uomini scelgono la guerra, senza più vederlo, l’orrore!” dice Penelope, invitando Ulysse à testimoniare di questo orrore perchè gli uomini non lo dimentichino. Questo testo diventa una rappresentazione poetica di impegno civile, condizione dell’ani-ma che resiste alla violenza, alla negazione dei diritti e alla perdita di legami con la propria umanità.
La straordinaria Tiziana Scrocca regala, con la sua interpretazione, una rilettura di Omero da dove emerge una Penelope deliziosa, ragazza del popolo e filosofa insieme.
Per informazioni:
————————————————————————————–
Istituto Italiano di Cultura – Tél. 00352 2522741 – FAX 00352 252279
7, rue Marie Adélaïde, L-2128 Luxembourg
segreteria.iiclussemburgo@esteri.it
Press office
Roberta Lombardo Hurstel
+ 33 6 1056 4251 +33 3 9057 2258
hurstel.roberta@orange.fr
il 5 marzo 2010 alle 16:21
Il 6 e il 7 marzo al Castello di Miramare la mostra
Il Bacio. Un capolavoro per l’Italia festeggia la donna.
“Donna e Arte” è l’opportunità per ammirare un’opera simbolo dell’amore: Il Bacio di Francesco Hayez.
Un omaggio a tutte le donne che per l’occasione
riceveranno un biglietto e la guida della mostra in dono
In occasione dell’iniziativa “Donna e Arte”, per celebrare la Giornata Internazionale della Donna, il 6 e il 7 marzo il Ministero dei Beni e Attività Culturali offre a tutte le donne l’opportunità di visitare gratuitamente la mostra Il Bacio. Un capolavoro per l’Italia, promossa dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia, prodotta e organizzata da Alef di Milano, patrocinata dal Comune di Trieste e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Per l’occasione, per tutti i visitatori, sarà inoltre possibile seguire un itinerario speciale dal titolo “Le donne di Francesco Hayez: amor romantico e amor di patria” all’interno della mostra stessa.
Le visite guidate, a cura degli Assistenti museali, si terranno alle ore 11.00 – 12.00 – 15.00 – 16.00 per un massimo di 25 persone a gruppo, in entrambe le giornate (maggiori dettagli all’indirizzo http://www.castello-miramare.it/ita/eventi/news.php)
IL BACIO. Un capolavoro per l’Italia
Trieste, Museo Storico del Castello di Miramare
Viale Miramare – Trieste
12 Dicembre 2009 – 15 Agosto 2010
Orari:
tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.30
Catalogo: Silvana editoriale
Biglietti:
Intero: 6.00 euro
Ridotto: 4.00 euro
Informazioni:
tel: +39 040 224143
fax +39 040 224220
info@castello-miramare.it
http://www.castello-miramare.it
Prenotazioni:
http://www.castellomiramare.org
tel: +39.041.2770470
il 8 marzo 2010 alle 00:26
Ciao Beppe ti segnalo la mostra fotografica che inaugureremo domenica 14 marzo 2010.
Con preghiera di pubblicazione.
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COMUNICATO STAMPA
L’Associazione Fotonordest espone, dal 7 marzo al 18 aprile 2010, presso il Centro Accoglienza della Grotta Gigante di Trieste, la mostra fotografica collettiva “8 ore in Grotta Gigante”. Sono esposte 30 delle fotografie realizzate dai soci di Fotonordest durante l’escursione fotografica del 31 Gennaio, nel corso della quale, grazie ad un accordo con la Commissione Grotte Eugenio Boegan della Società Alpina delle Giulie (sezione di Trieste del Club Alpino Italiano), numerosi soci hanno potuto esplorare come fotografi la grotta e scattare centinaia di immagini di un luogo unico, particolare, ed in cui è generamente vietato fotografare.
La Grotta Gigante è un ambiente ricco di dettagli che non fanno parte del quotidiano: forme e colori, messi in risalto dall’illuminazione artificiale recentemente rinnovata, sono inusuali ed alieni. I forti contrasti tra i dettagli in piena luce e quelli in ombra rendono impegnativo il lavoro dell’esposimetro e di conseguenza quello del fotografo, ma per i partecipanti l’escursione non è stata soltanto un impegno tecnico. È stata anche un’occasione per contemplare, nel silenzio del sottosuolo, un ambiente naturale ricco di suggestioni, e inoltre l’occasione per condividere con altri appassionati un’esperienza fotografica particolare.
Così, tra complessi calcoli esposimetrici, lunghe esposizioni multiple, scambi di consigli e battute, piccoli inconvenienti (treppiedi rotti e reflex che smettono di funzionare all’improvviso), la giornata è arrivata alla conclusione portando come frutto qualche centinaio di immagini, tra le quali sono state scelte le 30 che vanno a comporre la mostra “8 ore in Grotta Gigante”.
Gli autori della mostra sono:
Fiorentino Alessio, Milena Bosco, Alessandro Cian, Cristina Cesini, Ilaria Colussi, Enzo Criveller, Martina Depolli, Marco Dian, Enrico Era, Flavia Facchini, Andrea Lacota, Daniela Lorenzutti, Andrea Lugarà, Piero Pausin, Giorgio Perich, Nicola Piovesan, Massimo Scrigni, Stefano Stok, Massimo Valente (Maxspinta), Massimo Valente (Maxval85), Marina Viti, Andrea Verni, Federico Zugna.
Inaugurazione: domenica 14 marzo 2010 alle ore 15.
I partecipanti all’inaugurazione potranno compiere una visita guidata alla Grotta Gigante a prezzo ridotto.
Dove: Centro Accoglienza della Grotta Gigante – Borgo Grotta Gigante 42 – Sgonico (TS)
Quando: dal 7 marzo 2010 al 18 aprile 2010
Orario: tutti i giorni tranne il lunedì. Fino al 31 marzo, dalle 10 alle 16. Da 1 aprile al 18 aprile, dalle 10 alle 18
Ingresso libero alla mostra
Info: http://www.fotonordest.com email: info@fotonordest.com – http://www.grottagigante.it email: info@grottagigante.it , tel. e fax 040327312
il 8 marzo 2010 alle 13:29
Salve Giuseppe, vorrei segnalare l’inaugurazione della mostra retrospettiva in ricordo di LUIGI GAY che si terrà alla Sala Comunale di Moriago della Battaglia per tutti i sabati e domeniche di MAGGIO. INAUGURAZIONE I° MAGGIO 2010 ORE 17 Chi fosse interessato è INVITATO!!!! grazie!!
il 8 marzo 2010 alle 13:31
posso pemettermi di suggerire di capovolgere la lista mettendo in cima gli eventi più recenti??? sono troppo pignola? Grazie e cordiali saluti, Cinzia
il 12 marzo 2010 alle 08:17
Curata dalla bellunese Lorella De Bon per conto del portale culturale L(’)abile traccia, Volpe bellissima è un’antologia (la seconda) in cui quattordici differenti autori dedicano i propri versi ad una poetessa di rango, recentemente scomparsa: la geniale Alda Merini.
http://www.labileabile-traccia.com/rivista_g000000.pdf
Nei trentadue componimenti che il volume offre ai lettori, vengono affrontati – sulla scorta d’immagini o riflessioni a volte sorprendenti, rette da un’ispirazione schietta e lirica che osserva con eleganza vuoi la natura vuoi la vita quotidiana – i temi più cari alla grande milanese: l’amore, l’eros, la follia, la morte, Dio, il sentimento religioso.
E tutto ciò sia per dare maggior risalto ad un’artista d’inoppugnabile valore, forse mai assurta al grado di notorietà che le sarebbe spettato di diritto – e che ambienti letterari poco attenti le hanno negato ingiustamente –, sia per inneggiare alla figura della donna in genere, che da sempre relegata nel corso della storia a ruoli marginali, è colpevolmente sottovalutata perfino in seno alla società odierna, che pecca ancora d’eccessivo maschilismo.
Grazie per l’attenzione.
il 23 marzo 2010 alle 07:48
comunicato stampa
Il premio letterario sulla montagna amiatina UN MONTE DI POESIA è giunto quest’anno alla sua quinta edizione con molto onore .Viene organizzato come al solito grazie alla collaborazione tra il Comune di Abbadia SDan Salvatore ,la ProLoco e l’associazione culturale Accademia Alfieri che ha sede a Firenze ma che ha eletto idealmente Abbadia come un suo prediletto luogo poetico . Infatti nel mese di giugno è consuetudine per gli iscritti al sodalizio poetico di trascorrere un fine settimana ad Abbadia San Salvatore tra le magiche montagne e la poesia delle sue stradine storiche . A giugno più precisamente il 5/6 giugno l’accademia Alfieri convoca i soci di tutta Italia al meeting poetico nazionale che riscuote un sempre più vasto consenso di pubblico .Dalla prima edizione di questo meeting è infatti nato l’embrione del premio letterario ,tra le pareti storiche del Teatro Servadio ha mosso i primi poassi e adesso sa camminare agevolmente . Qui di seguito il regolamento integrale
ASSOCIAZIONE PRO LOCO Abbadia San Salvatore (Siena)
ACCADEMIA V. ALFIERI di Firenze
in collaborazione con
ASSESSORATO ALLA CULTURA Comune di Abbadia San Salvatore (Siena)
Provincia di Siena
Concorso letterario
“UN MONTE DI POESIA” 2010
Quinta edizione
Regolamento
Gli elaborati dovranno essere inviati entro il 30 GIUGNO 2010.
E’ consentita la partecipazione a tutti i poeti italiani e stranieri (solo testi scritti in italiano).
Sono ammesse fino ad un massimo di tre poesie per ogni sezione.
Si può partecipare a più sezioni, versando per ognuna di esse la quota di partecipazione, consistente in euro 10 per la prima poesia e di euro 5 per ognuna delle successive.
( Es.:per una sola sezione,tre poesie, euro 20),
Gli elaborati, unitamente alla copia di avvenuto pagamento (scannerizzata o fotocopia) dovranno essere inviati ai seguenti indirizzi:
In forma cartacea (per posta):
PRO LOCO di Abbadia San Salvatore
Piazzale Renato Rossaro n°6
53021 Abbadia San Salvatore (Siena)
oppure
Per via telematica (tramite email):
atondi@terreditoscana.it
tizianacur@hotmail.it
Il pagamento della quota di partecipazione potrà essere effettuato:
tramite vaglia postale (stesso indirizzo dell’invio cartaceo degli elaborati)
oppure
tramite pagamento su POSTAPAY N
4023 6004 6563 5961 intestato a Tiziana Curti
Le poesie dovranno pervenire in due copie indicanti nell’intestazione la sezione a cui si intende partecipare, il titolo dell’opera e la poesia, fino ad un massimo di venticinque versi, su un unico foglio di formato A4.
In una sola delle due copie dovranno essere riportati:
nome e cognome, indirizzo completo, recapito telefonico (fisso/cell),indirizzo email, firma leggibile.
(Per la sezione GIOVANI, va anche indicata la data di nascita, su entrambe le copie).
L’altra copia dovrà rimanere anonima.
Non saranno accettati elaborati scritti a mano o riportanti dati illeggibili.
Liberatoria
La partecipazione al concorso comporta implicitamente
l’ autorizzazione all’uso dei dati personali dei concorrenti
ai sensi della legge 675/96 (relativa alla privacy), per quanto
riguarda le pratiche di gestione del concorso stesso.
Per i minori, è obbligatorio l’invio della copia della carta di identità ed il consenso scritto da parte
di un genitore.
Con l’iscrizione al concorso, i partecipanti accettano tutti gli articoli del regolamento fin
qui esposti, compresa l’accettazione che le loro opere possano essere pubblicate presso le riviste
specializzate.
Le opere presentate non verranno restituite.
I finalisti verranno avvertiti tramite posta, entro il mese di settembre.
Tutte le poesie regolarmente pervenute, saranno giudicate da una commissione di otto persone,
i cui nominativi saranno resi noti il giorno della premiazione.
Sezioni del concorso
Le opere potranno essere sia edite che inedite, purché non abbiano già conseguito primi premi in
altri concorsi nazionali.
Unitamente alla partecipazione, l’autore assume piena responsabilità legale del proprio elaborato soprattutto per quanto riguarda il contenuto e l’originalità dello stesso.
1) Sezione poesia a tema: “La montagna”: vita, costumi, folclore, paesaggio.
2) Sezione a tema libero: poesie edite o inedite, che non abbiano già conseguito primi premi in
altri concorsi nazionali.
3) Sezione giovani: poesia a tema libero riservato ai giovani che, in data 30 giugno 2010, non
abbiano compiuto il diciottesimo anno di età: è obbligatoria la fotocopia della carta di identità.
Per questa sezione non è richiesto il pagamento della quota di iscrizione.
PREMI
PER LA SEZIONE A TEMA
1° premio: Assegno di 200,00 – Coppa e pergamena
PER LA SEZIONE A TEMA LIBERO
1° premio: Assegno di € 200,00 – Coppa e pergamena
PER LA SEZIONE GIOVANI
1° premio: Assegno di € 100,00 – Coppa e pergamena
PER TUTTE LE SEZIONI
2° premio: Coppa e pergamena
3° premio: Coppa e pergamena
4° premio: Targa e pergamena
5° premio: Targa e pergamena
dal 6° al 10° classificato, medaglia e pergamena
La CERIMONIA DI PREMIAZIONE AVVERRA’ IL GIORNO:
Domenica 10 Ottobre 2010
in occasione
della FESTA D’AUTUNNO
presso il
CENTRO POLIFUNZIONALE GIOVANI
VIA MENTANA
A tutti i poeti che ne faranno richiesta, verrà consegnato un attestato di partecipazione.
Tutti i premi assegnati dovranno essere ritirati direttamente dai vincitori.
La mancata presenza alla cerimonia di premiazione, comporterà la rinuncia al premio.
E’ obbligatorio comunicare la propria presenza.
A partire dalla seconda posizione, sono ammesse deleghe per il ritiro dei premi assegnati.
Per informazioni e prenotazioni
(per eventuali pernottamenti, ecc.) rivolgersi a:
PRO LOCO e Consorzio Terre di Toscana
tel. 0577 778324 – fax 0577 775221
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il 27 marzo 2010 alle 09:28
Giuseppe Borsoi i grandi eventi, la grande cultura in un click, si potrebbe sintetizzare cosi il contenuto del bellissimo ed informatissimo blog che lei da molto tempo continua a nutrire realizzando una delle piu’ belle realta della rete, per tale ragione mi sono permesso di inserlo nei miei link con la speranza di poter essere autorizzato e nel frattempo volevo chiedere se anche lei acconsentiva per uno scambio link, dopotutto lei ed io crediamo nella sinergia tra realta con al medesima vision o mission fornire le informazioni per far vivere una esperienza unica. Complimenti ancora per il suo certosino lavoro, cordialmente Giovanni Zanon 380 2222 942.
il 30 marzo 2010 alle 23:55
Ciao Beppe ti segnalo il nuovo evento che Fotonordest sta organizzando: la maratona fotografica “Città di Udine 2010″
Di seguito il comunicato stampa con preghiera di massima diffusione.
COMUNICATO STAMPA
Maratona Fotografica “Città di Udine 2010″
Dopo l’enorme successo della Maratona Fotografica di Trieste del 2009, l’Associazione Fotonordest , con il patrocinio del Comune di Udine e con la sponsorizzazione del Centro Commerciale “Friuli” di Tavagnacco ha il piacere di presentare la Maratona Fotografica “Città di Udine 2010″.
L’evento si svolgerà a Udine domenica 18 aprile 2010 dalle ore 9.00 con partenza dal piazzale antistante il Teatro Nuovo Giovanni da Udine.
“Hai voglia di passare una bella giornata in compagnia?
Ti piace fotografare divertendoti e nello stesso momento metterti in gioco?
La maratona fotografica è proprio fatta per Te!”
La maratona si svolgerà a tappe che toccheranno alcuni punti della città. Nel corso della giornata saranno consegnati 6 temi fotografici da sviluppare assieme a una mappa della città con segnalati i punti di ritrovo.
Alla fine della giornata i partecipanti dovranno consegnare le sei foto che rappresenteranno i sei temi fotografici assegnati. Le foto consegnate parteciperanno ad un concorso che assegnerà il premio maggiore a chi svilupperà nel miglior modo tutti e sei temi. Sono previsti anche premi per le migliori foto di ogni singolo tema oltre ad eventuali foto segnalate dalla giuria.
Le foto vincitrici ed eventualmente una selezione delle migliori, formeranno una mostra che verrà inaugurata il giorno 16 maggio 2010 presso il Centro Commerciale Friuli di Tavagnacco subito dopo la cerimonia di premiazione.
Tutti possono partecipare alla maratona anche i minorenni purchè accompagnati da un loro genitore che dovrà essere sempre presente.
Le preiscrizioni alla maratona potranno essere fatte in un form che verrà pubblicato in una apposita pagina del sito http://www.fotonordest.com. Sarà possibile iscriversi direttamente nel Centro Commerciale Friuli di Tavagnacco nelle giornate di sabato 10 e domenica 11 aprile 2010.
Il giorno della maratona potranno essere regolarizzate le preiscrizioni a partire dalle ore 9.00 fino alle ore 11.00.
Per l’iscrizione è necessario il versamento di una quota di partecipazione così distinta:
- 5,00 euro per soci fotonordest e minorenni;
- 10,00 euro per i non soci;
La partecipazione alla maratona dà diritto ad essere soci dell’Associazione Fotonordest per l’anno 2010.
Per info scrivere a: maratona@fotonordest.com oppure collegarsi sul sito http://www.fotonordest.com
Link al regolamento: http://www.fotonordest.com/images/associazione/2010/regolamento_maratona_2010_ud.pdf
il 14 aprile 2010 alle 10:17
Gentile Giuseppe Borsoi vorrei chiederle di inserire tra i credits della mostra Sebastiano Ricci tra le sue Dolomiti, nella pagina ospitata sul suo sito, il mio nominativo. Ho visto che al momento nei credits sull’evento compare il nome del simpatico Gianluca D’Incà Levis come consulente artistico grafica e immagine [della parte promozione perché in mostra la grafica viene coordinata dalla sottoscritta e realizzata dallo studio incaricato e forse andrebbe specificato], di Fabio Balcon e Roberta Cleopazzo come Art Director e giustamente di Giovanna Galasso come curatrice. Non spiacerebbe leggere, per completezza e rispetto del lavoro svolto, che a Belluno il progetto di allestimento e coordinamento esecutivo è a cura di Maria Cristina Stanchina. Grazie
il 19 maggio 2010 alle 16:28
Inaugura in occasione della notte dei Musei, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali,
la mostra dedicata al grande maestro spagnolo che riapre
gli splendidi spazi delle Scuderie di Miramare.
Alle poesie di Joan Miró, poesie senza parole, realizzate con il rosso, il blu, il giallo e tutti i colori della sua tavolozza, è dedicata l’esposizione che dal 15 maggio al 7 novembre 2010 si tiene presso le Scuderie del Castello di Miramare a Trieste.
Oltre settanta opere originali del maestro catalano – tra litografie, pochoir e acqueforti – sono esposte per testimoniare il lavoro di illustratore che ha reso Miró protagonista – con Matisse e Picasso – della storia del libro d’artista, tradizione nata in Francia nell’Ottocento. Un’attività che coinvolse il maestro a tal punto che per alcuni periodi smise di dipingere per dedicarsi anima e corpo alla realizzazione di opere grafiche, destinate a volumi e riviste pubblicate in edizioni a tiratura limitata. Si tratta di raccolte poetiche in cui Miró dialoga con grandi scrittori del suo tempo in un alfabeto non verbale, fatto di segno e colore, reinterpretando secondo la sua personale sensibilità le loro parole.
Momento cruciale della vita di Miró per l’attività di illustratore è il 1948, anno in cui conosce Aimé Maeght che diventa il suo principale mercante e il suo editore: da allora la sua produzione grafica si moltiplica.
Maeght – che aprirà nel 1964 la nota Fondazione di Saint-Paul de Vence – a partire dal 1946 avvia la pubblicazione della rivista Derrière le Miroir, progettata al fine di accompagnare come catalogo le rassegne organizzate dalla galleria.
Prodotto destinato a portare avanti e a rinnovare con occhio rivolto al contemporaneo la tradizione di testate d’arte celebri, la rivista rappresenta un luogo di sperimentazione di nuovi linguaggi e di valorizzazione delle potenzialità della grafica. Ogni numero presenta interventi critici, testi letterari e opere grafiche originali tirate da matrici disegnate direttamente da maestri del tempo del calibro di Calder, Braque, Matisse, Giacometti, Chagall, con testi di Breton, Beckett, Eluard, Prévert.
Miró, con i suoi segni, trasforma ogni pagina in un capolavoro d’invenzione, contribuendo a farne un gioiello nel panorama delle pubblicazioni periodiche del Novecento.
Un viaggio attraverso sognanti liriche a colori permetterà al visitatore di conoscere un tratto della produzione di Miró spesso poco esplorato: per il maestro, tuttavia, non esisteva una differenza tra arti maggiori e cosiddette arti minori e i risultati del suo impegno profuso nella grafica ne danno piena dimostrazione.
Trieste, Maggio 2010
Miró. Il poeta del colore
Trieste, Scuderie del Castello di Miramare
Viale Miramare – Trieste
15 maggio – 7 novembre 2010
Orari:
dal martedì alla domenica: dalle 10.00 alle 18.30
ultimo ingresso: 18.00
Biglietti:
intero: 5.00 euro
ridotto e convenzioni: 3.00 euro
Informazioni:
info@miromiramare.com
http://www.miromiramare.com
Prenotazioni:
http://www.miromiramare.com
tel: +39.02.45496873
Servizi al pubblico:
parcheggio a pagamento, info point, bookshop, guardaroba, accesso per disabili, caffetteria.
il 20 maggio 2010 alle 08:00
Pordenone, maggio 2010
VOCALIA FESTIVAL 2010
IL FESTIVAL FESTEGGIA I DIECI ANNI CON DUE EVENTI ESCLUSIVI: PATTY PRAVO IN ACUSTICO E IL NEWYORKESE ARTO LINDSAY, LEGATO ALLE AVANGUARDIE DI JOHN ZORN E BRIAN ENO)
E IN APERTURA UN OMAGGIO A JOE ZAWINUL CON IL POLIPERCUSSIONISTA U.T. GANDHI
Una formazione interamente in acustico e una selezione dei suoi pezzi più celebri, da quella “Bambola” incisa quasi senza convinzione che poi le fece vendere 40 milioni di dischi all’ultima, intima “Sogno”, colonna sonora del film di Ozpetek “Mine vaganti”. Così Patty Pravo, ospite d’onore della decima edizione di Vocalia, il festival internazionale di musica che si terrà nel teatro Verdi di Maniago (Pordenone) il 26, 28 e 29 maggio 2010 (concerti alle 21) e che in questi anni – segnati sempre dal gusto per la curiosità, per la buona musica, per le esperienze insolite e per la qualità – ha ospitato protagonisti della scena internazionale quali Joe Zawinul, Sarah Jane Morris, Aziza Moustafah Zadeh, Cheryl Bentyne dei Manhattan Transfer, le Puppini Sisters e italiani di “razza” come Rossana Casale, Antonella Ruggiero, Peppe Servillo, Mario Venuti, Gino Paoli
Patty Pravo, icona indiscussa della rottura con gli schemi per generazioni di appassionati, protagonista sempre lontana dagli stereotipi, sarà ospite della serata di chiusura del festival, sabato 29 maggio, ma la scena che l’anticipa sarà occupata venerdì 28 maggio da un altro genio della musica, Arto Lindsay, newyorkese e brasiliano, artista eclettico che coniuga due mondi musicali spingendo la sua musica avanti di decenni rispetto al resto. Creativo videomaker, artista concettuale, il suo nome è legato alle avanguardie di Brian Eno e John Zorn, come alle produzioni raffinate di Caetano Veloso e Marisa Monte. Arto Lindsay arriva al festival con una formazione di selezionatissimi artisti newyorkesi in un concerto che è un’esclusiva.
In questo percorso a ritroso arriviamo all’inizio della festival, mercoledì 26 maggio e all’ omaggio a Joe Zawinul di U.T. Gandhi & Vertical Invaders. Quello di Joe Zawinul fu forse uno dei concerti più coinvolgenti dell’intera rassegna, sicuramente il più significativo. Nel 2004 – era l’edizione “Percussiva” – Zawinul chiuse a Maniago una carriera mondiale per ritirarsi definitivamente al Birdland, nella sua Vienna. Chi era al festival, quella sera, ricorderà una magia suggestiva, sensazioni di una forza difficilmente ripetibili, rese ancora più intense dalla sua scomparsa l’11 settembre del 2007. Joe Zawinul sarà celebrato e ricordato a Vocalia da una formazione di musicisti guidati da U.T. Gandhi, il polipercussionista friulano che più di ogni altro ha legato la sua carriera all’indimenticabile fondatore dei Weather Report.
Info, abbonamenti e biglietti: tel. 0432 224211 – 0427 709063
http://www.vocalia.org, http://www.ertfvg.it
Direzione artistica: Gabriele Giuga, tel. 338 9045902
Ufficio stampa: Cristina Savi, tel. 335 8214709 stampa@vocalia.org
il 8 giugno 2010 alle 12:30
Sabato 26 giugno inaugura la quarta edizione di Arte Contemporanea a Villa Pisani, con le nuove opere ideate e realizzate da David Tremlett e da Bruno Querci per la Villa Pisani Bonetti a Bagnolo di Lonigo nel vicentino, capolavoro giovanile dell’architettura di Andrea Palladio.
Il progetto, avviato nel 2007 da Manuela Bedeschi e Carlo Bonetti, collezionisti d’arte contemporanea e attuali proprietari della Villa, è coordinato da Luca Massimo Barbero e curato da Francesca Pola. Le opere realizzate in situ dai due artisti sono pensate per dialogare con il luogo e gli spazi di una dimora abitata, in una dimensione privata e vissuta che non è soltanto uno spazio espositivo.
David Tremlett (Sticker, Inghilterra, 1945) realizza in questa occasione un grande wall drawing nella Torre Nord, uno degli ambienti a lato della luminosa loggia della facciata principale: attraverso dinamiche campiture ondulate di colore steso con le mani, l’artista rende l’architettura presenza tattile e concreta, autenticamente vissuta, coinvolgendo il visitatore in una danza fluente di forme, cromie e spazi. Presenta inoltre, in forma di disegni e progetti, alcune ulteriori ipotesi creative pensate per questo medesimo luogo.
In dialogo con l’identità strutturale dell’edificio nascono le opere di Bruno Querci (Prato, 1956), che interviene con lavori inediti di grandi dimensioni nel grande salone centrale e nella cantina con mattoni a vista: in essi, il vibrante e intenso accostamento di bianco e nero crea fasce luminose pulsanti, orizzontali e verticali, che sottolineano e traducono le privilegiate direttrici originanti, planimetriche e architettoniche, di Villa Pisani.
La mostra rende il visitatore un vero e proprio ospite in una casa nella quale le opere di Tremlett e di Querci si integrano con la Villa, così come i lavori nati negli anni precedenti dal dialogo stabilito con questi spazi da altri sei artisti internazionali, quali Nelio Sonego e Michel Verjux (2007), Igino Legnaghi e François Morellet (2008), Alan Charlton e Riccardo De Marchi (2009). Alcune delle opere esposte sono ad oggi ancora parte della Villa e del parco, concepite per essa e inserite armoniosamente nell’intero complesso.
Villa Pisani a Bagnolo di Lonigo, progettata da Andrea Palladio a partire dal 1541, al ritorno dal suo primo viaggio a Roma, e realizzata tra il 1544 e 1545, è forse l’opera più rappresentativa del periodo giovanile della sua attività e con essa inizia la collaborazione con la Repubblica veneziana.
Ispirata alla monumentalità della Roma imperiale, Villa Pisani rappresentava l’affermazione del potere di Venezia sulla terraferma: la dimora rappresentativa e vivibile nello stesso tempo, controllava il territorio agricolo circostante, mentre la posizione sul fiume la collegava alla Serenissima per i trasporti di persone e di merci. Secondo il progetto originale la Villa doveva avere infatti due facciate principali: la prima verso il fiume, ancora integra, e l’altra rivolta verso la campagna, parzialmente incompiuta.
Agli interventi di Tremlett e di Querci sono dedicati due cataloghi monografici che contengono l’introduzione di Manuela Bedeschi e Carlo Bonetti, i testi critici di Luca Massimo Barbero e di Francesca Pola, apparati bio-bibliografici degli artisti e le immagini delle opere realizzate a Villa Pisani.
Coordinate
PROGETTO: Arte Contemporanea a Villa Pisani
COORDINATORE DEL PROGETTO: Luca Massimo Barbero
MOSTRA: David Tremlett Bruno Querci
A CURA DI: Francesca Pola
INAUGURAZIONE: sabato 26 giugno 2010 ore 18.30
PERIODO ESPOSITIVO: 26 giugno – 13 novembre 2010
SEDE: Villa Pisani Bonetti Via Risaie 1, Bagnolo di Lonigo (Vicenza)
INFO: tel. 0444 831104 http://www.villapisani.net
ORGANIZZAZIONE: Associazione Culturale Villa Pisani Contemporary Art in collaborazione con A arte Studio Invernizzi
ORARI: da lunedì a venerdì 15-17, sabato 10-12, la prima domenica di ogni mese 10-12 e sempre su appuntamento. Ingresso libero.
CATALOGO: bilingue, edito da Associazione Culturale Villa Pisani Contemporary Art
il 10 giugno 2010 alle 11:01
COMUNICATO STAMPA
Il coraggio della speranza
mostra fotografica sul terremoto in Abruzzo
MERCOLEDÌ 16 GIUGNO 2010 – ore 19.00
Agora Abbaye de Neunmünster (28, rue de Münster – Grund)
L’Istituto Italiano di Cultura presenta una toccante mostra fotografica intitolata Il coraggio della speranza, al fine di raccontare il dramma del terremoto che ha colpito la regione Abruzzo nell’aprile 2009. La mostra raccoglie oltre cento fotografie scattate da quindici fotoreporter, che raccontano in modo esemplare gli ultimi mesi di vita della città de L’Aquila, ed è stata allestita per la prima volta nei locali del Consiglio Regionale dell’Abruzzo il 6 ottobre 2009, in occasione della loro riapertura a sei mesi dal sisma.
Benchè un’anteprima dell’esposizione sia stata allestita lo scorso gennaio presso la Biblioteca dell’Istituto Italiano di Cultura, Il coraggio della speranza, nella sua versione integrale, sarà inaugurata a Lussemburgo, alla presenza del Presidente del Consiglio Regionale dell’Abruzzo, Nazario Pagano, il 16 giugno all’Abbaye de Neunmünster, e sarà in seguito suddivisa in sezioni e distribuita presso diverse istituzioni in cui è significativamente presente la comunità italiana: la Corte di Giustizia europea, la Commissione europea, il centro culturale Curiel, dove resterà aperta fino al 9 luglio 2010.
La mostra cercherà di ricostruire, anche nell’allestimento, lo stato di distruzione e provvisorietà che ancora oggi regna nelle cittadine abruzzesi. Le fotografie saranno appese alle reti di recinzione che chiudono la ‘zona rossa’ di L’Aquila, la parte della città considerata pericolosa e interdetta ai cittadini, dietro i quali si staglieranno le gigantografie del centro storico in rovina. Queste foto rappresentano un monito ben chiaro: sebbene sia stato fatto il possibile in questi mesi, c’è ancora una città in rovina e tanti altri piccoli comuni abruzzesi che hanno bisogno del massimo impegno e della
massima serietà di tutta la classe politica.
Per informazioni:
————————————————————————————–
Istituto Italiano di Cultura – Tél. 00352 2522741 – FAX 00352 252279
7, rue Marie Adélaïde, L-2128 Luxembourg email : iiclussemburgo@esteri.it
Press office:
Roberta Lombardo Hurstel
+ 33 6 1056 4251
+ 33 3 9057 2258
hurstel.roberta@orange.fr
il 13 giugno 2010 alle 15:12
comunicato stampa
ANNA MARIA GALEOTA – JEAN PORTANTE,
DIARIO INCROCIATO DI UN TERREMOTO
Ed. Convivium, Luxembourg, 2010
UN LIBRO A SOSTEGNO DELLA RICOSTRUZIONE DELL’ABRUZZO !
UN’INIZIATIVA DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE CONVIVIUM
Presentazione ufficiale del volume: 16 giugno 2010, ore 19, Abbaye de Neumünster, Luxembourg-Grund, in occasione del vernissage della mostra fotografica « Il coraggio della speranza » organizzata dall’Istituto Italiano di Cultura in collaborazione con il Consiglio Regionale dell’Abruzzo
Un’opera scritta a quattro mani, tra emergenza quotidiana e tumulto del cuore, per non dimenticare:
“Ho pensato che l’unico modo per resistere è raccontare, prima che la memoria modifichi e deformi… Ho voluto concludere questo diario a novantanove giorni dal sisma del sei aprile, perché, se la tradizione che vuole l’Aquila fondata dai novantanove castelli del circondario ha un fondamento di verità, questo numero può valere anche per la sua nuova fondazione e la sua rinascita…” (Anna Maria Galeota)
Sottoscrivi fin da ora, una o più copie del « Diario », al prezzo speciale di 12 euro (prezzo di copertina: 15 euro), presso Convivium asbl, Luxembourg, sul c/c IBAN: LU85 1111 1219 7243 0000 CCPLLULL
I profitti della vendita del volume saranno devoluti ai progetti finanziati dal Comitato « Emergenza Abruzzo Lussemburgo »
Infos: tel. (00352) 404898 – http://www.convivium.lu
il 6 luglio 2010 alle 16:21
HARRY BERTOIA | Tenori-On
Sabato 17 luglio 2010, alle ore 21, nel cortile della casa natale di Harry Bertoia a San Lorenzo d’Arzene, con una performance di Francesco Costa, si ricorderà l’artista-designer come creatore di sculture musicali ed esecutore di musica da lui definta “Sonambient”, ben prima che il termine musicale “Ambient” diventasse popolare.
Francesco Costa da molti anni esplora i sentieri meno convenzionali della musica contemporanea, con particolare attenzione alla musica elettronica, che compone o improvvisa durante performances dal vivo spesso collegate a particolari situazioni ambientali o artistiche. Dal 2008 ha iniziato a studiare e utilizzare lo Yamaha Tenori-On, uno degli strumenti che stanno cambiando il modo di creare e proporre la musica elettronica.
Descritto come “l’interfaccia musicale del 21°secolo”, Tenori-On usa un pannello di pulsanti LED sui quali si agisce soprattutto in un modo visuale e intuitivo e con effetti estetici particolarmente interessanti visibili anche al pubblico.
L’intenzione dell’ideatore Toshio Iwai è infatti stata fin dall’inizio quella di creare uno strumento elettronico di insolita bellezza, recuperando l’importanza che, nei tempi passati, veniva riservata sia all’estetica esterna dello strumento che alla qualità del suono e alla sua capacità di adattarsi quasi organicamente all’esecutore.
Questa relazione tra forma, suono ed esecutore, mancante negli strumenti moderni, è stata reintrodotta nel Tenori ON, rendendolo un vero strumento musicale per l’era digitale.
Sono esattamente questi valori estetici, musicali ed organici che sono stati anche all’origine dell’esperienza musicale “Sonambient” di Harry Bertoia: le sculture musicali hanno forme bellissime, il loro suono è affascinante e l’esecutore diventa parte organica di esse.
Un’ulteriore analogia appare evidente, se si considera che, per chi ascolta per la prima volta la musica di Harry Bertoia, è facile pensare a della musica realizzata elettronicamente, anzichè attraverso la manipolazione di fasci di barre musicali. Come se Harry, che ben prima dell’avvento del computer ha disegnato “a mano” le sue famose sedute che ora sembrano uscite dal CAD, pensasse già “digitale”.
Tutto questo rende particolarmente interessante la serata del 17 luglio a San Lorenzo: la musica originale dell’artista fornirà ispirazioni per nuove dimensioni sonore ed estetiche attraverso il Tenori-On. Il vecchio fienile e il cortile si riempiranno di suoni insoliti che comunque costituiranno una continuità con il passato, e ci piace pensare che gli stessi suoni riverbereranno nel “barn” di Barto, in Pennsylvania, il “fienile” che Harry Bertoia realizzò nel ricordo di quello di S. Lorenzo, per ospitare e suonare le sue sculture sonore.
Evento organizzato dalla Pro Loco di San Lorenzo con il sostegno di:
Comune di Arzene
Provincia di Pordenone
Consorzio tra le Pro Loco del Sanvitese
Associazione fra le Pro Loco del FVG
Info: prolocosanlorenzo@libero.it
il 13 luglio 2010 alle 19:08
Ciao Giuseppe, ti segnalo la mostra che andremo ad inaugurare domenica 18 luglio. Con preghiera di pubblicazione. Grazie
Comunica stampa
Domenica 18 luglio 2010 alle ore 11.30 presso il centro visite del colle di Osoppo si inaugura la mostra fotografica “Osoppo: alla scoperta di luoghi e memorie”. La mostra curata dall’Associazione Fotonordest è stata realizzata con il patrocinio del Comune di Osoppo e il contributo della locale Pro-Loco.
La mostra è composta da una cinquantina di scatti realizzati nel corso di un’uscita fotografica organizzata da Fotonordest.
Il territorio di Osoppo è molto interessante sia per la sua natura molto variegata sia per la storia che nei secoli ha lasciato le sue tracce indelebili.
La mostra vuole evidenziare queste peculiarità in tutti i suoi aspetti: dal piccolo insetto al grande panorama, dall’architettura di guerra all’architettura sacra.
Dove: centro visite Colle di Osoppo – Osoppo (UD) Inaugurazione: 18 luglio 2010 – ore 11.30 Durata: dal 18 luglio 2010 fino a fine estate tutti i week-end Orari: 18 luglio 11-30-22.00; 23 luglio 19:00 -22:00; sabato 24 e domenica 25 10:00-22:00 dal 1 agosto i sabati 15:00-20:00; le domeniche 10:00-20.00 Info: info@fotonordest.com
il 19 luglio 2010 alle 10:04
Buongiorno, la ringrazio per la pubblicazione dell’evento “baci rubati e amorose passioni nell’arte e nella letteratura fra settecento e ottocento”. Sperando di fare cosa gradita, vorrei inviarle l’immagine della locandina da sostituire all’immagine da lei scelta (il bacio di hayez non sarà uno dei quadri esposti). Mi contatti via e mail se interessato
cordialmente
Francesca Lucchini
il 27 luglio 2010 alle 15:21
RomArtigianArt
La ceramica contemporanea di Roma e del Lazio
dalla Fondazione Umberto Mastroianni
L’istituto italiano di Cultura a Lussemburgo presenta, in collaborazione con il Ministère de la Culture e con l’auspicio dell’Assessorato alle Attività Produttive della Regione Lazio, una interessante mostra sulla ceramica contemporanea di Roma e del Lazio proveniente dalla Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino.
La rassegna che verrà inaugurata alle ore 18,30 di giovedi 5 agosto, resterà aperta al pubblico fino al 25 dello stesso mese, presso la Galerie Beim Engel (1, rue de la Loge, Luxembourg).
L’esposizione è curata da Augusta Monferini, già Direttrice della Galleria D’Arte Moderna di Roma, mentre l’organizzazione generale è affidata a Loredana Rea
Romartigianart giunge quest’anno alla terza edizione con un gruppo di artisti più numeroso proprio per cercare di rappresentare al massimo la realtà artistica contemporanea. Tutti i partecipanti hanno un comune denominatore: il territorio, infatti sono legati, per nascita o per scelta, a Roma e al Lazio.
Dal percorso espositivo si potrà comprendere quanto sottile sia il confine tra arte ed artigianato, ma soprattutto si avrà l’opportunità di analizzare il ruolo della sperimentazione che indaga la molteplicià di orientamenti e le differenti modalità operative, ma che sa far proprio il bagaglio della tradizione per arrivare alla realizzazione di un’oggettistica sempre nuova ed interessante.
Un centinaio di opere saranno la testimonianza delle molteplici tecniche utilizzate: dalle ceramiche ingobbiate, alle ceramiche Copper, dalle Paper clay, alle argille semirefrattarie, alla tecnica Raku, ma ancora, Raku puro, Bucchero, terrecotte ingobbiate, terrecotte bianche, argille refrattarie con ossidi e smalto etc. In sostanza si è dato vita al più ampio panorama tecnico-stilistico rappresentativo del “genius loci” laziale. Un insieme di opere capaci di esprimere tutta l’energia e l’essenza stessa della materia, che, grazie alla creatività dei maestri, sa trasformarsi in arte.
Questi i creativi ceramisti presenti. Simone Bertugno, Nino Caruso, Tommaso Cascella, Cinzia Catena, Primarosa Cesarini Sforza, Cinzia Chiulli, Elettra Cipriani, Simone Crespi, Pablo Echaurren, Yvonne Ekman, Marco Ferri, Antonio Gabriele, Antonio Grieco, Daniela Lai, Luigi Montereali, Speranza Neri, Guido Pecciu, Franando Rea, Enzo Rosato e Oriano Zampieri,
Le opere in mostra spaziano dalle sculture, agli alto e basso rilievi, all’arte applicata, e offrono un ampio panorama delle possibilità espressive di una materia duttile e allo stesso tempo difficile da manipolare, per evidenziare la continua ricerca di equilibrio tra la natura del materiale scelto e la necessità di non lasciarsi sopraffare dalla manualità, con l’intenzione programmatica di coniugare nella processualità creativa sempre il pensiero e l’azione.
La mostra si avvale di un esaustivo catalogo in italiano e francese.
Orario d’apertura: martedì–domenica 10.00-12.00 e 13.00-19.00 (chiuso il lunedì)
Per informazioni:
Istituto Italiano di Cultura – Tél. 00352 2522741 – FAX 00352 252279
7, rue Marie Adélaïde, L-2128 Luxembourg email : iiclussemburgo@esteri.it
http://www.iiclussemburgo.esteri.it/IIC_Lussemburgo
Press office:
Roberta Lombardo Hurstel
+ 33 6 1056 4251
+ 33 3 9057 2258
hurstel.roberta@orange.fr